速寫訪談

于小冬

<h3><b style="color: rgb(128, 128, 128);">1、如果要給速寫下一個定義，您會怎么歸納？</b></h3><h3><b style="color: rgb(128, 128, 128);">速寫就是短期素描，是素描當中用時間相對較短的表現形式。本沒有速寫和素描的區別。首先，我不太了解西方當代關于速寫是如何界定的，在古代的美術史論當中幾乎找不到專門對速寫的界分和論述，古代大師都是在談素描或草圖，草圖其實也不太像在當今中國美術教育中所說的速寫。</b></h3><h3><b style="color: rgb(128, 128, 128);">依作畫時間的不同，有素描的長期短期作品之分，短期素描或可稱為速寫。速寫就是素描中的短期作品，是素描的最主要形態。我們不難發現歷代大師的素描主要都是"速寫"。速寫和素描同源同理本來是一回事，速寫是更為簡練和快捷的素描。速寫要膽大心細,自信果決,放筆直取，此一作畫狀態也適用于素描。素描的畫理和作畫程序完全與速寫相同，沒有本質差別，所不同的也只是較長時間的素描作業可以有更多的時間多上些明暗調子而已。</b></h3> <h3><b style="color: rgb(128, 128, 128);">2、您的速寫在當代影響了一批批年輕人，您個人在速寫方面有過怎樣的探索與思考？</b></h3><h3><b style="color: rgb(128, 128, 128);">速寫訓練是重要的。速寫是一個有前途的未來畫家，見靈性、顯才情、練功底的主要基本功之一。一個未來的藝術家對真實事物的體會和對藝術化表達的轉換能力，都可以在速寫中顯露無疑。長期作業的素描往往可以修飾不足，隱藏缺點。反而在速寫中一個畫家的真正能力是赤裸裸的。造形功底的深厚程度，把握物事個性特征的敏感程度，都會一望便知。它氣韻連貫，直指人心的特性，更可以貫穿一個畫家藝術實踐的始終，只要養成了畫速寫的好習慣，對世間萬物的感受能力就不會銹蝕遲鈍。將永遠能夠用赤子般清新的眼睛看世界。</b></h3><h3><br /></h3> <h3><b style="color: rgb(128, 128, 128);">在我們的基礎教學中，因為對速寫訓練能直接提升造形能力、訓練敏銳的觀察能力的作用認識不夠。認為速寫只是獨立于色彩和素描之外的簡略勾畫。豈不知速寫畫的好了，素描不可能畫的不好，準確抓形的能力會大大的提高，把握人物個性特征的能力會快速增強。無論畫什么都將具備快速準確的控制能力。如此速寫不光是初學畫者最好的訓練手段，也成為選拔美術人才的最有效辦法之一。速寫因此不容忽視。</b></h3><h3><b style="color: rgb(128, 128, 128);">由長期速寫訓練得來的切實、自信、大膽的作畫狀態也會有助于加快畫素描和色彩寫生的速度，乃至國畫油畫等大型創作也必須要下筆準確，筆觸合于形體，用筆和于氣韻，有形有準的用筆也當有速寫訓練不可埋沒的功勞。我的所有大型創作，都是從素描稿開始的，其實也是"速寫"的方式，這種作畫狀態一直持續到油畫作品的最后完成，刻畫的再入細也是下筆肯定，放筆直取的。可以說每一步驟都有速寫的日常訓練的功勞在其間。</b></h3><h3><b style="color: rgb(128, 128, 128);">速寫為我留住了記憶，留住了珍貴的時光，速寫是我的日常功課，像拳師每天練"站樁"，像歌唱家每天"吊嗓子"，是不能與我分離的日常功課。</b></h3> <h3 style="text-align: left;"><b style="color: rgb(128, 128, 128);">3、速寫方面，您曾受哪位前輩的影響？有哪些前輩大家的速寫是您特別欣賞的？</b></h3><h3 style="text-align: left;"><b style="color: rgb(128, 128, 128);">對我影響最大的首先是西方古典大師的短期素描，從學畫到現在一直是學習范本的有：米開朗基羅、丟勒、荷爾拜因、魯本斯、珂勒惠支這五位大師。少年時代還學習過門采爾和席勒。在魯迅美術學院國畫專業的學習經歷也讓我喜愛李公麟《五馬圖》、南京博物院《十二幅明代肖像》和唐墓壁畫。當年的恩師許勇老師拼命用功畫速寫的精神一直感染著我。黃胄、周思聰、陳丹青的速寫也是我少年時代的學習范本。</b></h3> <h3><b style="color: rgb(128, 128, 128);">4、您覺得現在舉辦全國性的速寫展，意義何在？</b></h3><h3><b style="color: rgb(128, 128, 128);">讓更多的學藝術的年輕人認識到速寫的巨大魅力，向前輩那樣重新帶上自己的速寫本，讓速寫成為記錄生命的最好方式。舉辦全國性的速寫展也是對中國當代速寫實踐中豐富的題材和多樣的表現形式進行系統的總結和梳理。</b></h3> <h3><b style="color: rgb(128, 128, 128);">5、為什么現在越來越少人畫速寫甚至提速寫？</b></h3><h3><b style="color: rgb(128, 128, 128);">我們生活在影像時代。古代畫家們用速寫快速記錄客觀的主要功能在一百多年里逐漸被相機替代，現在每人一部照相功能日趨強大的手機，相機也被替代了。記錄影像變得更加快捷簡便。同時，古代畫家們用速寫訓練造型技能的主要手段也被影像替代。不再刻苦訓練造形基本功的畫家和學生非常普遍。使得我們時代的造型技能嚴重退化。</b></h3> <h3><b style="color: rgb(128, 128, 128);">6、在藝術創作多元化的時代，再談速寫，會不合時宜嗎？</b></h3><h3><b style="color: rgb(128, 128, 128);">藝術創作日趨多元，是不可逆轉的大趨勢。無論未來的藝術怎樣發展。總有一些人是熱愛依然迷戀手工操作的快樂。我認為速寫的寫生狀態是影像永遠無法替代的。</b></h3><h3><b style="color: rgb(128, 128, 128);">第一點，寫生是畫家與寫生對象面對面的"交鋒"。對象的全部信息，不光是視覺的，包括聽覺、觸覺，甚至嗔覺都在啟動著畫家的強烈感知。這綜合的感知又會變成畫家造型手段的"語言"化歸納和概括，這樣的表達是鮮活的、強烈的，激活了畫家的靈感。所謂靈感是通過眼前的對象在腦子里生成的極富畫面感的"意象"，那是借外界形象而生成的主觀的"心象"。我們的觀察是通過了我們的選擇和評判的，那往往是不自覺的，愛憎好惡都在起作用，看到就是被理解被感知的過程，這過程從來都是主動的，主觀的。繪畫的魅力就在這意象當中，這樣的神秘過程哪里是照片所能夠替代的？</b></h3> <h3><b style="color: rgb(128, 128, 128);">第二點，照相機的鏡頭只是一個觀察點，而我們的眼是兩個觀察點，兩點的"視差"會使我們看到的對象在大腦中合成為立體的"視像"。照相機的鏡頭成像是平面的，沒有縱深的。同時，人眼對明暗區域的瞬間調解能力可以看到最亮處和最暗處的細微層次，這更是受光線色階限定的照相機無法相比的，照相機接受的只是明暗區域的某個片段。人的視覺能力與照片相比幾乎是"無限"的。照片的信息量遠不及眼睛觀看的百分之一。如果我們有了照片就放棄了速寫，放棄了訓練我們的觀察能力，自甘墮落地敗給了照相機，這樣的投降繳械簡直是可恥的，荒謬的。</b></h3> <h3><b style="color: rgb(128, 128, 128);">第三點，反過來講，照片的好處是不受模特的限制，可以使瞬間的運動"定格"，這又是寫生所不及的方面，照片完全可以用來幫助我們畫畫。重要的是：寫生畫的多了，速寫的狀態可以轉移到畫照片的方式當中，有速寫的訓練做基礎，能使照片"活"起來，畫照片如畫寫生，使寫生狀態中的那一口"活氣兒"被調動出來，這樣就能做到不跟著照片跑，不會被動地抄照片，這又是速寫的功勞。既便是用照片畫畫，也不能放棄日常的速寫訓練。</b></h3><h3><b style="color: rgb(128, 128, 128);"> </b></h3> <h3><span style="color: rgb(128, 128, 128);"><b>2008年以后近十年的速寫新作收錄于即將上市的</b></span></h3><h3><span style="color: rgb(128, 128, 128);"><b>《于小冬講速寫十周年紀念版》</b></span></h3>

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