<h3> 寫實油畫技法發展進程來看，單色"底層畫"是連接素描技法和油畫技法間重要的橋梁。"底層畫"包含素描所有的造型規律以及需要解決的全部問題，美術史中不乏有素描畫的少但造型能力極強的畫家，卡拉瓦喬和委拉斯開茲就是其中翹楚。文藝復興早期的"間接畫法"到十九世紀的"直接畫法"，大師們全部需要強大的造型能力作為支撐。脫離高水準的造型品質，寫實油畫便無從談起。那種把媒介材料神秘化，并奉為古典寫實油畫精髓奧秘的觀點一定別有用心，畫家不是施展煉金術的騙子和巫師！</h3><h3> 十四世紀意大利文藝復興到十九世紀法國的印象派，以喬托和馬奈為節點（馬奈開始壓縮畫面縱深體量啟迪現代繪畫追求純粹的平面形式），西方畫家在六百年的時間里破解完善喬托給出的題目，在二維的平面里探索三維成像的繪畫規律。不同時期、地域、性情、乃至不同風格的西方畫家們對于如何表現空間體量的基本問題有著近乎一致的理解。西方大師的素描中藏著寫實繪畫造型規律的"真經"，這真經就是大師的造型觀念，其內核是素描的"建筑"問題，這才是研習古典寫實油畫的要害所在。</h3> <h3>達芬奇的素描沉雄而不失俊逸優雅的氣質，自喬托開始的文藝復興到"三杰"這里終成正果。</h3> <h3>體面不同的朝向關系才是鋪墊明暗的依據。</h3> <h3>形狀的疊壓和疏密分布是表現空間的關鍵。委羅奇奧讓芬奇畫蛋的典故也許確有其事，那是解決最為核心的整體問題。</h3> <h3>美術史中最為優雅的一雙美人手，纖細而不失飽滿，與丟勒《祈禱的手》交相輝映。</h3> <h3>米開朗基羅畫《利比亞女巫》的素描稿，一張小畫里包含太多經典"案例"，經典的小臂與手腕、經典的大腳趾、經典的后背與腰腹……堪稱素描的典范，絕對需要反復細讀。</h3> <h3>性感的緊身褲男子，畫的簡潔明了，沒有一絲拖沓累贅，筆筆到位，這是所有高手畫家的共同特征。</h3> <h3>起初看丟勒對精湛而又敏感犀利的刻畫功夫著迷。現在慢慢意識到其整體意識超強，體量感十足。了不起的鼻子和腦門兒，好形象永遠會印在腦子里。</h3> <h3>畫家竟然能這樣觀察自己的母親，是否需要很大的勇氣？美術史要找一張同等分量的母親形象，我只想到佛洛依德。</h3> <h3>想畫出體積和空間，就在轉折和邊緣上下功夫。于老師那句口訣"邊線疊壓前后現，坡面轉化體積生"一語道破要害。</h3> <h3>丟勒太敏銳了，每張臉都有意思，素描之神！</h3><h3><br /></h3> <h3>"建筑問題"是素描的核心，需要正確的圖紙（剪影準）、選擇合適的材料（結構特征）、堅實的框架（嚴謹的榫卯契合）、高品位的裝修（光影的控制）。這兩個衣領尖一定位于方塊的兩個空間點上。</h3> <h3>丟勒所畫衣褶是學習"刻畫"技法的好范本，有助于弄清線與面的轉化規律，高棱與坡面的相互關系。</h3> <h3>荷爾拜因具備北歐畫家敏銳真切的氣質，筆下形象鮮活，像為畫中注入了魂魄，讓人聯想到明代以曾鯨為首的波臣派。</h3> <h3>荷氏的素描微妙而不失體量感。他削弱了光影對比，依靠準確的輪廓暗示體積。這種光影的弱化反而有助于突出形象的性格特征。</h3> <h3>淺淡的明暗調子微妙而準確的契合在形體轉折上。荷氏裝修才堪稱高品位！</h3> <h3>提香以光影為線索的觀察方式對后世影響深遠，影響了十七世紀一批重要畫家。繪畫技法從線條勾勒轉向色塊涂抹。</h3> <h3>"涂抹"的作畫技巧使畫面統一在整體的明暗關系中，突出了虛實的對比和變化，有助于畫面關系的協調統一，但必須以形體構造的判斷為依據。"虛必在實之后"。</h3> <h3>魯本斯的造型趣味源自米開朗基羅，相較米神，他更注重虛實關系。其膨脹的弧度邊緣是暗示體量的關鍵所在。</h3> <h3>無論勾勒邊緣還是塑造體積，都要保持"斷面"意識，這是畫出正確膨漲關系的前提。</h3> <h3>古代畫家有很強的默畫功夫，肯定緣于對事物構造的透徹掌握。</h3> <h3>魯本斯筆下的形象體量膨脹而富有生命力。與其相左的例子是席勒。席勒干癟曲折的邊緣線恰恰削弱了體積的飽滿感，給人一種死亡不安的氣息。</h3> <h3>一雙手的習作，扎實的造型功底是西方古典寫實畫家的基本能力。</h3> <h3>十八世紀法國畫家格勒茲的素描，是分析體面朝向的好范例。</h3> <h3>華托的素描，有魯本斯的影子。</h3> <h3>德加接受過嚴格的造型訓練，雖被列為印象派畫家，但在十九世紀的法國其造型功夫也是一流。</h3> <h3>佐恩善畫處于強烈光影中的人物。明暗調子分布在體面的朝向關系中。</h3> <h3>巴巴的素描簡約大氣，線條概括有力，很好的體現出大巧不工的造型品質。</h3> <h3>這幅女人體背部的素描水準極高，寥寥數筆富有韻律的粗壯線條已表現出形體轉折的坡面，產生體量的厚度；留白部分更是精彩，結合準確的邊緣起伏暗示出膨脹的體積關系。簡約的筆墨更能證明畫家的才能。</h3> <h3>巴爾杜斯善于利用光線表達詭秘的氣氛，他畫面的構圖和色調受佛朗切斯卡影響較大。素描也以光影明暗為主要手段，但仍能看出畫家對形體構造的理解和掌握。</h3> <h3>盧西恩.佛洛依德對中國畫家有太強的吸引力。就像中國畫家對懷斯、洛佩斯的心理情節，學佛洛依德的人不少，到處可見用刮刀和板刷將顏料堆積在東方人平扁的面孔上。但這個勁兒其實使的不是地方，筆觸是厚的，體量關系卻是薄的。佛氏筆下人物造型的堅實厚重，來自對形體轉折和邊緣部分的著力刻畫，猶如刀砍斧剁一般的心狠手辣。</h3> <h3> 對大師素描進行剖析，從不同風格的作品中抽離表面"裝修"部分，看到"建筑"本質，進而理解大師的造型意識，并在實踐中不斷摸索落實，這才是研習的重點。</h3> <h3>畫自己的腳，很多張后找到了手感和狀態。畫面會誠實反應畫者的一切，只有觀察的真切深入，才能像點樣子。姚宏儒老師那句"畫畫就是觀看，他無比深刻。"一直在腦子里。</h3> <h3>跟隨自己多年的小包，在沒有模特可畫的時候，為它畫張肖像。</h3> <h3>身材細長的模特，近距離觀察的時猴尤為明顯。最后才發現畫的有點像昆蟲。</h3> <h3>通過對大師素描的臨摹分析，越發感到高手作畫沒有拖沓的痕跡，調理清晰筆筆精準，這是技術層面的高度，也是出好畫的前提。</h3> <h3>女孩應該很少做人體模特，很難堅持到下課。休息時喜歡趴著或躺著玩手機，這樣能保持四五分鐘的動作，于是畫些"快寫"鍛煉一下眼手的捕捉力和概括意識。</h3> <h3>一張畫完成的時候，經常會沮喪和遺憾，總覺得一些地方沒有畫好。于是更加渴望下一張畫的到來。</h3> <h3>悟性很高的男生，進步快，應該更用功。</h3> <h3>一個清瘦的年輕士兵，五官、脖子、軀干和四肢都給人細長立體的感覺。</h3> <h3>晚上和國畫班的孩子一起畫速寫。這小伙兒來自東北，使我印象深刻的是，有著一張未脫稚氣的臉，說話時的聲音卻渾厚的讓人吃驚。</h3> <h3>特別老實忠厚的孩子，年齡看起來很小，請來做模特，站在那里略顯局促靦腆。我想就這樣好了，不用再刻意擺那些做作的姿勢，沒有動作就是他的動作。</h3> <h3>小伙子們形象都太好了，能遇見必須要畫！否則豈不可惜？畫到顴骨時忽然想到丟勒畫母親的那張素描。</h3> <h3>在我們的極力慫恿下，"班長"終于脫下了上衣露出發達的肌肉，這使大家都興奮起來，我也憋著勁兒要畫一張好畫。"底層畫"鋪的順利爽快，像期待冒險一樣盼著第二天的深入，但轉天一位新面孔出現在教室時，我傻了。"班長"出了"公差"，再也沒有來……幸好還有這張素描。</h3> <h3>年齡最小的士兵，00后，眉宇間帶著傲氣，但做模特時卻一絲不茍，認真的可愛。</h3> <h3>寫生過程中遇到的最具軍人典型性格的小伙兒，沉穩、守信、認真、嚴謹。每次上課時都會把脫下的軍裝一絲不茍的疊起來，規規矩矩的，讓人心生敬意。</h3> <h3>這次寫生，全程用"格里芬"速干顏料完成，媒介是麗坤，這種"雙快"組合給深入銜接帶來麻煩，顏色鋪墊上"掃連"時已經粘稠，于是被迫加快速度，考驗形色捕捉準確高效的判斷力。兩張畫后開始適應這種狀態。</h3> <h3>一張"提白罩染"的示范，因為時間緣故，沒能畫完，少了色彩層次。半成品很難體現油畫材質溫潤厚重的特性。</h3><h3><br /></h3><h3><br /></h3> <h3>一個服役五年的老兵，脖子上有傷，做模特卻一點不含糊。形象好，做的也好，讓我找到狀態得感謝他！</h3>
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