“問版”之旅 ——尋味版畫盛宴，共做美味佳肴商大豆 <h3> 2018年5月19日晚，我們美術組一行三人前往中山參加全國中小學美術“智慧課堂”教學觀摩交流研討會。為提高個人藝術修養和專業水平，豐富版畫社團的教學內容，優化美術教育理念，學習之余，我們特向學校申請前去拜訪版畫教育名師劉磊老師、高級版畫技師劉紅亮老師。在拜訪途中，我們還有幸參觀了國內外的八場美術大展，這一路雖匆忙勞累，但我們也樂此不疲。</h3> <h1><font color="#b04fbb">一、聞?見——廣州美術學院研究生畢業展</font></h1> <h3> 出發前，我們查閱各類資料、搜集各種路線。經過我們反復的比較與商討后，制定出了能在有限的時間內多看幾場展覽的計劃。一下火車我們便直奔廣州美術學院，美術館四層的展廳里布滿了各類作品，讓我們應接不暇，仿若置身藝術的海洋。此次展覽的版畫作品內容涵蓋廣泛，既有水印、油印、絲網、綜合、銅版、石版等基本版畫類型，又有運用版畫語言的立構、裝置，甚至在多媒體領域內也有延伸……我們不但欣賞了傳統的平凹凸漏，而且更令我們眼前一亮的是那在傳統基礎上的創新。不僅讓我們看到了版畫的傳承，還看到了版畫人的創新精神和版畫表現上的無限可能。</h3> <h3> 整場展覽看下來，我們一起感嘆，原來版畫，還可以這樣玩！</h3> <h1><b><font color="#b04fbb">二、尋·問——容山中學劉磊版畫工作室</font></b></h1> <h3><font color="#010101"> 在結束中山緊張的學習之后，我們又馬不停蹄的前往順德區容桂鎮容山中學。容山中學前身為容山書院，始建于1808年(清嘉慶十三年)，與肇慶星巖書院、惠州豐湖書院、廣州海學堂合稱為“廣東四大書院。學校里的版畫工作室古香古色，藝術氣息濃厚，被評為“全國少兒版畫優秀示范基地”。</font></h3> <h3> 劉磊老師作為中學美術高級教師、中國少兒版畫研究會常務副會長、西南大學美術教育研究所碩士研究生導師、嶺南少兒版畫研究會副會長、教育部和廣東省美術教材審查專家庫候選人、廣東省骨干教師、廣東省首屆版畫教育名師、順德區美術學科帶頭人、順德區名師工作室主持人，不僅在版畫教育上很突出，個人的版畫專業水平也很高。</h3> <h3> 劉老師熱情的帶我們參觀了工作室，這里布滿了學生作品以及近年來的獲獎情況。參觀過后，他跟我們分享了自己的版畫教學經歷和心得，更讓人驚喜的是，他還向我們展示了在制作版畫時發現的幾種新材料。這些材料大多是我們身邊常見的廢舊材料，而在這間工作室，它們實現了更高的價值。從劉老師身上我們真切的感受到，創新精神和實驗精神永遠是發展的重要動力。</h3> <h3> 在劉老師從事教育24年里，他在容桂開辟了一塊少兒版畫的實驗田，不斷耕耘，用心澆灌。最后，他還把累累碩果分享給了更多的版畫教育者。劉老師說，國內少兒版畫的發展離不開教育部門的支持與學校的重視，更離不開教師專業的水平、執著的態度與辛勤的付出。兒童版畫的這條路我們還沒走順暢，不管多難，它都值得我們為其付出。版畫需要的不是多么好的繪畫技術，而是耐心、毅力、嚴謹和逆向思維能力。德國和日本幾十年前就把版畫作為中小學的必修課，他們以精密著稱的制造業都受益于從小在版畫學習中養成的嚴謹態度。</h3> <h3> 在和劉老師幾個小時的談話中，我們對版畫教育有了更深層的認識。劉老師對開展版畫特色課程給了我們很多建議，他提出版畫教育要從校園文化和地方文化出發，根據孩子的年齡、心智和能力三方面開展不同種類的特色版畫課程。利用版畫獨特的表現形式，讓孩子在版畫學習過程中，提高動手動腦能力，體會學習的樂趣，領悟文化的魅力。</h3> <h1><b><font color="#b04fbb">三．品·嘗——觀瀾版畫基地</font></b></h1> <h3><font color="#010101"> 如果說粵菜是廣東遞給全國人的美食名片，那么觀瀾版畫基地就是中國遞給全世界的藝術名片。觀瀾版畫村，深圳十大客家古村落之一，是中國新興木刻運動的先驅者、著名版畫家、美術理論家陳煙橋的故鄉。這里有幾十套由客家古村落舊民居改造而成的版畫名家工作室，在房屋的裝修風格上，基本保持了客家民居的原始風貌。風格上將古典與現代有機結合，家具和辦公的設施上注重樸實自然、古色古香，美觀性與實用性十分突出。窗外百鳥齊鳴，田園成片。作為國內外版畫家聚集地，它可謂是古建筑與現代藝術完美結合的典范。</font></h3> <h3> 除了藝術家工作室，基地最有名的也是唯一不對外開放的就是版畫工坊。這次我們有幸在劉洪亮老師的帶領下，走進版畫工坊，實地參觀拓印中心和國際藝術家工作室。</h3><div> 版畫工坊是觀瀾版畫基地的原作拓印中心，為版畫家提供創作、制作的專門工作場所，占地面積1000多平方米。一樓是石版、銅版、絲網、木版等多版種工作區，二樓為畫家制作室。印制版畫的材料和設備都是從美國、英國、比利時、荷蘭、德國、日本、韓國等國家引進的，版畫工坊聘請的技師也都是國內一流高手。據專業人士介紹，版畫基地工坊的建設無論是從規模上還是從設備上在當今世界都堪稱一流，代表著世界最高水平。</div> <h3> 工坊一樓陳設的設備讓我們大開眼界，大型的石板機和絲網印刷機代表了版畫工坊在國內外版畫印制上的地位，巨大的四色印刷機也在向我們展示著不斷更新和進步的版畫印刷技術。在機器設備先進如此先進的時候，一樓印版室的技師們認真嚴肅的態度令我們欽佩。我們笑著說，他們把版擦得比身上的衣服還干凈，把畫印的比自己的臉還干凈。是的，認真和嚴謹是每一位版畫人必備的精神，也是做好每一件事情的前提。</h3> <h3> 這些技師們制作的畫面精美，毫無對版誤差的大型版畫作品讓我們震驚。他們大多是在這工作了十多年，但劉老師說版畫做起來會上癮，不管再過多少年，他們一群人依然保持這份認真嚴謹的匠心。</h3> <h3> 在參觀完藝術家工作室和版畫工坊后，我們趕往中國版畫博物館。中國版畫博物館是觀瀾版畫原創產業基地整體規劃建設的重要組成部分，是全國首個專業版畫博物館，也是全球規模最大、設施最齊全、功能最完善、學術最權威、運作最規范的專業版畫藝術博物館，具有作品展示、學術研究交流、文化藝術教育等功能的國際化平臺。</h3> <h3> 剛好此時的博物館有三個大型的版畫展，第一，首屆觀瀾小版畫展。第二，2018第三屆中國版畫大展。中國版畫大展是中國版畫博物館舉辦的兩年一次全國性版畫大展，目前已連續成功舉辦兩屆。因為在藝術上、學術上有充分的代表性，在布展方式上善于呈現中國版畫發展歷史，受到中國版畫藝術家和社會各界的贊譽，已成為中國版畫博物館具有代表性、學術性和較大影響的版畫展覽品牌。第三，“一帶一路”當代國際版畫交流展。如果說，中國版畫大展代表了我國當代版畫藝術家的文化自信與當代中國版畫的最新面貌和學術水準，那么“一帶一路”當代國際版畫交流展的成功舉辦，則是觀瀾版畫基地為世界版畫藝術交流作出的一次值得載入史冊的貢獻。</h3> <h3> 上午博物館展廳里的人很少，我們從一樓看到四樓，近千幅作品被一一我們“掃描”，我們一邊參觀一邊探討這些作品的制作方法和所屬版種，當看到平版和凸版結合的新奇作品時，讓我們萌生了不少版畫的新課程和新玩法。除了版種和技法以外，一些作品的內容和形式也讓我們受益匪淺。當我們看完展覽時已是下午三點多，雖然錯過了午飯，但我們嘗到了一場最頂級的視覺盛宴。</h3> <h3> 這三場展覽，讓我們見識到了版畫的高度。他可以是簡單的、精致的、細膩的，也可以是復雜的、粗獷的、抽象的。不管是什么樣的，都讓我們為之驚嘆羨慕，又渴望嘗試。</h3> <h1><b><font color="#b04fbb">四，鑒·賞——江戶時期浮世繪展+日本前衛藝術家聯展</font></b></h1> <h3><br></h3><h3> 在中國版畫博物館“飽餐一頓”后，伴著春雨，我們拎著行李趕往四十里外的保利藝術空間。在這，我們嘗到了 一頓正宗的“外地菜”——江戶時期浮世繪展+日本前衛藝術家聯展。</h3> <h3> 波點女王”草間彌生和“太陽花王”村上隆給我們帶來了一場不可思議的歷程，在觀看展覽的過程中，我們不停的在交換驚訝的眼神，那些由他們做出來的版畫作品簡單的不可思議，有趣的不可思議。</h3> <h3> 在展覽現場的藝術體驗區，我們玩了草間彌生的作品創作，同時也產生了把這場體驗帶給學生的念頭，在版畫課程里添加黑白版畫家+水彩填色的做法。</h3> <h3> 英國《泰晤士報》公布20世紀最偉大的200名藝術家的調查結果。畢加索、塞尚名列第一、第二是村上隆、草間彌生，看完畫展，我們終于理解草間彌生和村上隆為什么能位居畢加索和塞尚之后。他們六十年前的作品成了近幾年時尚界的網紅，他們是當之無愧前無古人的前衛。</h3><h3> 2000年時，LV設計總監馬可·雅克布(Marc Jacobs)邀請村上隆合作，獨創將小花、蘑菇、櫻桃或多彩圖案用在經典Monogram系列上，推出的櫻桃包等款式引發了消費者一陣搶購潮，同時也引領了時尚跨界與藝術家合作的風潮。</h3><div> 2012年 路易威登與草間彌生進行跨界合作，推出一系列以圓點元素打造的單品。去年， 草間彌生與知名時尚雜志《W》合作，拍的一系列帶有波點元素的作品。我們都在追崇、模仿、驚嘆大師的作品，卻不知他們一直在追崇和模仿著我們的孩子。看完他們的作品，更讓我相信每個孩子都是藝術家，繪畫沒有對錯，只要做了就是對了。</div> <h3> 如果說草間彌生和春上隆的展覽是對開放大膽的創新精神的贊揚，那么日本江戶時期浮世繪展則是對傳統精致和嚴謹態度的歌頌。浮世繪，也就是日本的風俗畫，版畫。它是日本江戶時代(1603～1867年間，也叫德川幕府時代)興起的一種獨特的民族藝術。這種版畫的構成，與我國古代版畫的畫印方法相同，由畫師、雕師、拓師按順序分工合作來完成。首先由畫師作畫，再由雕師刻版，最后由拓師按照畫面不同的色彩分別拓印成畫。這種在木板平面上刻出復雜而又精致的線條，再彩拓成畫的高超技術，曾被西方畫家視為一種不可思議的技藝。浮世繪對西方藝術影響深遠，印象派的杰出代表莫奈，被稱為現在繪畫之父的塞尚，梵高，高更，都深受其影響。</h3> <h3> 這次展覽聚齊了揭開浮世繪的黃金時代帷幕的鈴木春信；美人繪大師鳥居清長與喜多川歌磨；戲劇繪巨匠東洲齋寫樂：還有寫實派大師葛飾北齋，以及將風景繪技巧推向頂峰的歌川廣重六位浮世繪代表人物的作品。</h3> <h3> 傳統和現代的對比，變得是藝術的表現形式，不變的是藝術者執著的態度。</h3> <h3> 魯迅先生曾說:"中國版畫從唐到明，有過體面的歷史"。的確，中國版畫有了上千年歷史，我國最早的版畫起源于唐代的佛經插圖。上世紀三十年代，由魯迅倡導的新興木刻運動，抗日戰爭和解放戰爭時期是新興版畫的成長時期，具有"雖亟匆忙，頃刻能辦"特點的木刻版畫，在各種報刊、書籍以及其他出版物上，成了其它畫種所不能代替的必需品。</h3><div>可是，進入新時期的中國版畫發展卻陷入了低谷，并不斷邊緣化，這也讓美術界很擔憂。中央美院版畫系教授廣軍曾說過，版畫是喚醒民眾與腐朽社會作斗爭的最好藝術形式，從不缺少與大眾結合的優勢。可是，改革開放以后，中國美術界與國外接軌，版畫卻未能走入市場經濟的機制中，與大眾越走越遠了。</div><div> 版畫講求技術，能活躍藝術家的思維。熱到燙手的中國當代藝術F4都是從版畫發展起來的，方力鈞的"光頭"、王廣義的"大批判"，這些都是版畫的語言。畫種只是媒介的限制，版畫的思維卻可以不斷輻射延伸。近年來，廣軍，王華祥，盧治平等中國版畫界的泰斗開始為中國少兒版畫的發展領航指路，而少兒版畫也開始慢慢崛起，成為各地方美術教育的特色課程，這些原因與版畫思維離不開，它不僅能培養孩子的繪畫造型能力，而且能強化學生的動手動腦能力，它獨特的藝術形式，有趣的制作過程也倍受學生喜歡，對于處于小學階段的孩子來說，會調動他們濃厚的學習興趣，通過版畫創作激勵孩子們的自信心和成就感，有利于培養孩子周密的計劃性和良好的做事習慣。日本研究幼兒美術活動的專家板光彥認為：“幼兒美術活動不在于教會幼兒畫成一張或制成一件工藝品，不是為了培養未來的畫家，而是把它當全開發智力，培養創造才能和高尚情操的一種手段。</div><div> 在這一個星期的旅程中，我們在廣美學生的作品中看到了他們的大膽和創新，看到了他們把版畫玩出了新境界，看到了未來版畫的無限可能；在容山中學，我們看到了一位中學老師的努力和堅持，看到了版畫人作為實驗者的精神，看到了兒童版畫的美好前程；在深圳，我們看到藝術家嚴格謹慎的態度，看到了國際文化的交流，更看到自己身上的重任:第一，把民族的東西，民族的精神傳承下去。第二，我們要培養的不是畫家，而且一個有創造力，有高尚情操的人。</div><div><br></div>