本土化與在地化薛三川 <h3>全球視野下形成的在地化趨勢和潮流，指出經濟或商品的流動，要適應地方需求，才可能加速發展。從地方本土角度來說，人們也從來沒有忘記過對外探索，尋求與外界的合作交流。至于兩者之間的區別，本土化是主觀視角看事物，在地化即客觀視角看事物。<br /></h3><h3><br /></h3><h3>不論是本土化還是在地化，從傳統工藝的傳承與發展來說，既要以現代審美對話傳統，又要彰顯地方元素，凸顯個性文化。</h3><h3><br /></h3><h3>這也是避免同質化最基本的要求。同質化競爭與缺少創意有關，更多的是生產與營銷上相互模仿促使的現象。同質化的競爭一直存在。在早些年人氣頗旺的禮品城以及各大旅游景點，更是顯示出了其鋪天蓋地、席卷南北的氣勢。但終于慢慢生成為一種窘境，人們漸漸對它失去興趣，終究無法成為舞臺上最靚麗的角色。</h3><h3><br /></h3><h3>而所謂非遺衍生品、文創產品，也存在同質化的問題。有些文創公司，或設計師，簡單淺顯理解或采集傳統文化元素，附加到一些早已見怪不怪、毫無新奇可言的產品之上。如此這般注定只是湊湊熱鬧，而無法演繹精彩。</h3><h3><br /></h3><h3>并不是每一件算的出來的事，都有意義；也不是每一件有意義的事，都能夠被算出來。喬布斯說他從來不做市場調研。他認為在手機科技發展面前，人們不知道自己需要的是什么樣的東西。創意也是這樣，大家都知道的東西，毫無懸念和期待，那還算什么創意。</h3><h3><br /></h3><h3>因此，創造性轉化與創新性發展顯得尤為重要。"轉化"的前綴是"創造性"，不是重復昨天的故事，"發展"的前綴是"創新性"，不是過去式的"老三樣"，也不是程咬金的"三斧頭"。同樣是香包、車掛、布偶，王的手創4年時間在淘寶上做到了4皇冠。"傳統技藝與現代生活美學的融合""小眾產品大眾化"讓"王的手創"完成了把愛好變成生意的夢想。</h3><h3><br /></h3><h3>把老手藝與新IP結合是"王的手創"的一張王牌，但她們同時清醒地認識到，IP本身不是萬能藥，最重要的還是設計師如何將IP特征與產品完美結合，這樣才能受到顧客喜愛。這與"創造性轉化"是一個意思，作為品牌產品設計，如果特征分析不到位，轉化不到位，就出不了成功的產品。</h3><h3><br /></h3><h3>自然造物也是一個令人稱贊的團隊，前后五年已經執掌過幾十個轉化項目，即將出版一本成果展示書籍。自然造物是一個以農人手藝人為核心聚合分享平臺，自然、人文、手藝為其三大核心元素。通過聚合記錄農人手藝人，將人、事、物互聯互通，把原生態農產品、傳統文化或傳統手藝進行重新設計和再造分享。</h3><h3><br /></h3><h3>任何事情都相對而言。文保單位維修要按原樣修舊如舊，但是，比如2016年泰順被洪水沖垮的三座廊橋的修復，若要回避現實使用、水文環境變化以及結構變化等問題（尤其是文興橋），而遵循所謂原樣修復嗎？ 顯然不現實。固然是文物，也要用現代技術和材料加固橋墩，要分析橋型走樣而加以修正。</h3><h3><br /></h3><h3>非遺傳承發展也要具體項目具體對待，要兩條腿走路。比如已然在歷史上成熟的陶瓷燒造技藝，尤其是經典器型，只需要傳承，無須畫蛇添足。當然也需要大量的革新流變，吸收當下審美和元素，在原有基礎上推陳出新，器型的藝術化設計可以無中生有，天馬行空。</h3><h3><br /></h3><h3>傳承和創新可以一分為二、一分為N去看。對美好生活的向往和追求，不可能被條條框框束縛死了。所以，轉化需要專注、用心，需要專業、到位。不然連情懷都算不上，更遑論基于情懷做產品，談商業運營。</h3><h3><br /></h3><h3>豐同裕當家人哀警衛先生，既是藝人，也是運營者。這是十分不容易不簡單的事。當其他許多非遺項目還在大談轉化或探索創新的時候，他們的產品早已融入生活與時尚，廣為流傳。談到轉化、在地化等問題，他曾說到，在鞏固自己品牌的同時，藍印花布可以結合其他地方特色項目（比如貴州楓香染、廣州香云紗），進行材料和工藝上的在地轉化。同時要依靠四面八方的設計師，通過與他們的合作，不斷豐富和提升豐同裕的品牌內涵、產品類別與整體知名度。</h3><h3><br /></h3><h3>錫藝傳承人盧曉侃認為，現代藝人應該要"候鳥式"發展，也就是說，不要老是呆在一個地方，而是應該走動起來，以游藝、游學的形式拓展視野。同時運用技藝開展在地合作，材料聯姻，形式嫁接，或多種元素的搭配融合。</h3><h3><br /></h3><h3>世界那么大，手藝永遠保持著溫度；世界那么大，創意永遠都是未知數；世界那么大，所以更要凸顯本土化。要革新難免有爭議、焦慮與質疑。有意思的是，有些傳承可能翻開了新篇，有些創新不過是六百年的輪回。</h3>