小寫意花鳥畫技法與沿革初探

林峰畫室

<h3>小寫意花鳥畫沿革與繪畫技法初探</h3><div>                              陳國鋒（林峰）</div><div> </div><div>小寫意花鳥畫是中國繪畫藝術中占據特殊地位的畫種，有著悠久的歷史與文化傳承，是中國繪畫藝術上一顆閃閃發亮的明珠。</div><div>早在唐代，花鳥畫已經獨立成科，當時邊鸞的花鳥畫已經達到一個非常高的水平，歷史多有記載，可惜由于材質和年代太過悠遠沒有保存下來。到了五代和兩宋，中國花鳥畫達到了一個巔峰，出現了許多著名的花鳥畫家，其中以西蜀的黃荃和南唐的徐熙最為著名。所謂“黃荃富貴、徐熙野逸”。而黃荃與徐熙，皆以擅長寫生而聞名。宋代的花鳥以工整細致的風格在中國繪畫歷史上占有重要的位置。這一時代涌現出許多優秀的畫家，也為后世留下了許多的藝術珍品。其中徐熙的孫子徐崇嗣在繼承徐熙繪畫的風格上，獨創沒骨法，即純用色墨點染，畫風細致婉約恬靜而至美，被稱為“徐派”。而勾勒填彩被稱為“黃派”。</div><div>在宋代，工筆畫占據重要位置。但是與此同時，也出現許多文人畫家。文人畫即文士墨客在寫詩填詞之余以墨戲之道來揮寫精神的雅興。文人畫的特點是其深厚的傳統文化底蘊，筆墨丹青之間寄予著畫家們的精神世界，畫家們以花卉樹木山石鳥雀為媒介，抒發自己心中或欣喜、或失落、或春風志滿的馬蹄輕騎、或官場失意的茫然磊落，所以文人畫一經興起，便迅速占據繪畫歷史的一壁江山，與院體畫同領時代風騷。而沒骨畫與文人畫的相互融合便形成了寫意畫。工筆與寫意，形成中國畫恢弘磅礴的宏偉體系，也奠定了中國畫在世界美術史上的重要而獨特的藝術魅力。</div><div>寫意畫與工筆畫之間沒有絕對的分界線。工筆畫畫到豪放也可以用寫意的角度來欣賞，寫意畫畫到工整細致也具備工筆的風格。所以，一個優秀的畫家，不會受工筆和寫意的限制，他們往往二者相互融會貫通，這就是許多畫家既精通工筆也擅長寫意的道理。工筆與寫意，不是分庭抗禮，而是互助互融。</div><div>從宋朝開始，中國的繪畫歷史上出現了許多重要的寫意畫家，眾所周知的如文與可、鄭板橋、徐渭、陳淳、八大山人、任伯年、吳昌碩、齊白石等，都是以寫意著稱并為后世留下許多珍貴至極的藝術珍品，他們都是中國繪畫史上的一座座不可逾越的高峰，為后人所頂禮膜拜。</div><div>就繪畫技法而言，工筆著重勾勒設色。當然，細致工整的沒骨法也應當歸為工筆，或者是工筆與寫意的過渡。而小寫意的畫法，可以說是綜合了工筆、沒骨、和文人畫的特色于一身。所以，小寫意畫法，可以雙鉤填色、可以純用顏色點染、也可以雙鉤點染相結合，既可以工整，亦可以稍做放達。總結起來，就是小寫意的筆法靈活多變，不受約束，更能抒發心中的意趣，更具備富于變化的空靈恬美。從這個角度上說，繪畫既是美的的藝術，也是心靈的美妙樂章，說它具備養生的奇妙效果，一點都不過分。</div><div>小寫意花鳥常用的筆法包括中鋒、側鋒、逆鋒。用墨用色可分五彩：焦、濃、重、淡、清。極其富于變化。水的運用在寫意畫中具有很重要的作用，筆墨因水而靈活，畫面因水而空靈。具體到繪畫實踐中，就是用以上各種筆法去描繪大自然中各種花卉與鳥雀蟲魚獨有的風姿與美麗，用時也寄托自己的精神與思想。</div><div>繼承傳統與寫生是學習繪畫的重要手段。臨摹傳統繪畫珍品，能讓我們掌握筆墨、構圖和大師們獨有的繪畫思想，可以奠定我們繪畫的良好基礎。寫生的重要意義在于：通過寫生，我們能熟悉了解和掌握描繪物體的形態、結構和生長規律，做到了然于胸，下筆有依據，使造型更加準確生動。藝術來源于生活，繪畫更要寄托自己的思想，思想是獨一無二的，只要繪畫注入了自己的思想，那你的作品就是獨一無二不可以復制的。而真正意義的繪畫與流水線式的商品繪畫區別也在于此。一個畫家最好的名片是作品，人民大眾喜歡的作品應該都是好作品。</div><div>繪畫藝術是一場人生美麗的修行，因為喜歡而堅持，而不放棄，只要不斷努力，相信我們都會遇見人生旅途中最美的自己。</div><div> </div><div> </div><div> </div><div> </div><div>                                         2018年3月30日于林峰畫室</div><div> </div><div>                                             </div><div> </div>

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