<h3><b>詩人之美與詩歌之美</b></h3><h3>一一讀唐月</h3><h3><br></h3><h3>文/以琳</h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3>所有藝術，都在向人類展示和傳遞一種"美"，這種潛在能力更多體現出的是造物主之美和他的創造之美。（伊甸）那是最初的世界，一切都是美的，人也是美的。只因罪的介入，世界原貌被破壞，"美"的對立者"丑"便出現。當"丑"日益猖獗時，"美"便通過各種救贖方法，宗教、道德或藝術形式，再次喚回人類對"美"的向往。詩歌，是以藝術形式呈現美的一部分，但它一直以來是一種獨立呈現，不依附任何一種藝術，因為它本身就是藝術。但是，承載這種藝術者，也同時必須具備這種"美"的特質，否則這種藝術效果的呈現就會被大打折扣。同樣一首歌，被壯碩（指精神）的歌手和不健全（當然也指精神）的歌手唱出來，結果是完全不同的。詩歌也一樣，在"真詩人"身上體現的價值也是完全不同的，同樣一個主題，放在兩個不同的人身上，結果迥別。</h3><h3><br></h3><h3>作為一個讀者，首先，我承認我是不合格的。這種不合格通常表現在我的閱讀有時走馬觀花、囫圇吞棗，有時也確實是費心去解讀，可就是猜不透，讀不懂。盡管如此，我還是從未放棄過閱讀，從未放棄過閱讀好詩。因此，作為讀者，我同時又是比較挑剔和苛刻的。唐月，是我極鐘情的女詩人和好姐妹。當然，我也同樣鐘情其他女詩人。但在一直以來的閱讀經驗中，令我自己都驚奇的是，唐月讓我百讀不厭……先說她的詩，每一首都個性極其鮮明。就像我們喝的水一樣，每天喝的是流動的活水，它的甜、它的涼、它的純澈、它的可口，哪怕是咸或者苦，都是獨特的，每一杯下肚，都有它獨特的味道，而不是像吃剩飯，讓你味同嚼蠟。再讀她的人，伶俐、個性、豪爽、真誠，由里而外透出的是一種詩質，很難得的一種純凈。詩如其人，人如其詩，用來評價唐月其詩、其人，恰如其分。</h3><h3><br></h3><h3>個人認為詩歌是與生俱來的一種存在，是在創造中的一種發展，這個觀點是讀了《海德格爾文集》中荷爾德林那首《返鄉》后產生的。詩人的吟唱是體現詩歌存在的意義，同時也是向人類傳達美的一種途徑，更確切說，是讓人回歸詩意棲居的途徑。早在九世紀古希臘的盲詩人荷馬便彈琴唱著《伊利亞特》《奧德賽》，我國的《詩經》、唐詩宋詞……一直到現在的新漢語詩歌，它不僅體現的是一種文學價值，更多體現出的是詩人的真性情和對美的一種發現，以及對世界萬物的一種情懷。唐月詩中，這種真性情的東西，能將讀者的心戳動，我這樣說一點都不夸張，只要你用心讀過她的作品，一定會收獲到比我說的更多東西。正是這種真性情的真實流露，才有了一個真詩人真實的創作基調，同時也讓作品具備了真實飽滿的靈魂。這種情感，不是口號式抒情，不是浮夸的浪漫，也不是情緒的淤積和發泄；詩中體現出的是一種隱忍的疼痛，是骨頭碎裂的響聲，是冰層下躥出的火焰，是一個真性情人對人情世故的洞察和寬恕，真可謂小女子，大情懷。這樣一種大氣的表達，佐證了詩人身上體現出的詩歌之美。</h3><h3><br></h3><h3>今日讀到這首《大寒記》我又一次被震撼…</h3><h3><br></h3><h3><b>大寒記</b></h3><h3><br></h3><h3>文/唐月</h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3>據說，有人在比天高的地方</h3><h3>統治了天。</h3><h3>好吧，那是你們的天</h3><h3>白天瓜分月亮、夜里晾曬太陽的天。</h3><h3>但它落雪、下刀子的時候</h3><h3>也是我們的天。</h3><h3><br></h3><h3>天終會落到地上來</h3><h3>這謊言大的塵埃</h3><h3>不以水利萬物的高姿態</h3><h3>而以花朵與白草野合的各種體位。</h3><h3>譬如此刻，它需借我的嘴唇和舌尖</h3><h3>說出一些乳頭才有的</h3><h3>甜蜜真相。</h3><h3><br></h3><h3>滿目河山，唯眼前飛花</h3><h3>可點點憐取。</h3><h3>塑一個羅漢拜一世佛</h3><h3>沒有一個雪人里不包裹著</h3><h3>一顆冷縮的童心。</h3><h3>雖說人間的鹽都撒在了傷口上</h3><h3>而我理解的糖</h3><h3>與你有不一樣的苦澀。</h3><h3><br></h3><h3>在我眼里，這是一首極好的詩，上品。這樣說不是因為唐月是好姐妹，我愛屋及烏，而是作品本身傳遞出的信息。我讀詩，一向會站在一個讀者的角度很客觀地去感悟和品味，不管是誰的作品。這首詩之所以在我心里產生強烈共鳴，是因為它有驚人之處。這種驚人來自作者的敏銳觀察和超常思想。昨晚在法蘭西花朵群閑聊時，茶人老師對于寫詩總結出非常經典的詩寫三態，他說"詩寫三態一一液態（常理），汽態（特理），固態（悖理）有條件的物理轉化）"，我非常同意他的這種說法。這點從我們日常讀詩中就可體會出來。很多作品之所以平庸，不是單純的句子表達或運用什么形式上問題，而是作者的思想還只是停留在第一種狀態一一液態（常理）中，可以說，這些詩寫都是在常理和慣性思維中完成的，眼睛看到什么寫什么，缺乏思想的突破和延伸，更談不上悖論的運用。</h3><h3><br></h3><h3>回到唐月的《大寒記》，它的驚人之處究竟在哪里？1、思想層面的突破。脫離慣性思維，運用抽象思維去拓展挖掘文本深意。開筆一句，已經準確地給出定位"據說，有人在比天高的地方/統治了天"這是一個非常驚人且有突破性的思想呈現，從題目本身講，這是講節令的，慣性思維的作者可能會從一些常態去思考和落筆，而唐月不是，她把這個主題做了深度引申、思考，正因為有了這樣的深度思考介入，才會引出后面的更驚人之處，而且整首詩是節節遞進的。并沒有在任何環節發生斷裂。2、超強的語言的駕馭能力。身邊，我也見到過不少肚子里很有貨的詩人，但就是不能把詩意呈現得很好。自己心里都知道，表達出來卻不能達意，原因就是在于對于語言的駕馭能力不夠。詩歌語言不需要過分的形容和修飾，它需要在一種自然狀態中生發而成，呈現的完全是詩人的思想，這種語言的深度不單是要純熟，而且還需要精準，最終所要的結果是看有無思想和詩性。顧城的《一代人》就是一個典型例證："黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明"。言簡意賅，詩想深厚。唐月的這首，在語言上極有詩性："天終會落到地上來/這謊言大的塵埃/不以水利萬物的高姿態/而以花朵與白草野合的各種體位/譬如此刻，它需借我的嘴唇和舌尖/說出一些乳頭才有的/甜蜜真相"，這樣的詩歌語言精彩而美，令人叫絕。3、悖論的運用。通感、嫁接、悖論的運用在一首好作品中是必不可少的，否則，思維一固化，就缺乏新意，作品就會顯得平淡呆板。因為沒有通感即思想和語言的延伸，沒有嫁接和悖論詞語運用給予讀者的錯覺，就不能給予讀者的一種視覺和思想的沖擊力。就拿幾位詩人很經典的作品來說，張棗的"一想起一生中后悔的事，梅花就落滿南山"，海子的"面朝大海，春暖花開"，落幕的"我在雨中尋找落日…"這些詩句的美，都是源于悖論運用上的成功。</h3><h3><br></h3><h3>再讀唐月詩"好吧，那是你們的天/白天瓜分月亮、夜里晾曬太陽的天/但它落雪、下刀子的時候/也是我們的天""沒有一個雪人里不包裹著一顆冷縮的童心/雖說人間的鹽都撒在了傷口上/而我理解的糖/與你有不一樣的苦澀"這些好句子中呈現的悖論及其背后的思考深度、思想延伸都極其與眾不同，或許正是因為如此，才塑造出一位獨特而有個性，與眾不同的女詩人來。</h3><h3><br></h3><h3>另外，唐月寫詩有一個非常過人之處，她特別重視詩歌與內心的關聯，這是一個詩人的詩非常走心的關鍵所在。詩意呈現得再好，詞語運用得再到位，畫面感營造得再強烈，如果作品和人心沒關聯，和真心沒關聯，可以說沒有任何用處。只有作者的筆碰撞到了讀者的心，作者的心碰觸到了讀者的心，共鳴才會產生。讀者真正想得到的是從內心真實發出的東西，有血肉、有情感、有溫度的東西，而不是一件華美的藝術品。唐月的尊崇內心的寫作，解剖自我，完成自我，呈現自我……每每令我嘆服。這樣的詩歌和詩人誰能說不美呢？</h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3>2018年1月25日寫于上海</h3><h3><br></h3><h3>此文已發表《唐河文學》2018第1期總第二十五期</h3> <h3><b> 作者簡介</b></h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">以琳，本名劉琳。中國詩歌學會會員。作品散見《詩刊》《詩選刊》等多種詩歌選本。</h3>
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