<h3>宗桂民寫意花鳥作品選(2)</h3><div>原創(chuàng) 2018-03-05 宗桂民 宗桂民</div><div> </div><div> 當(dāng)今,寫意花鳥畫“量”之浩大,當(dāng)有其“質(zhì)”。</div><div> 不過,受“功利”驅(qū)使,更多的畫作已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)悖離了中國畫“神、韻、氣”的本質(zhì)。</div><div> 我畫寫意花鳥,如果分類,應(yīng)該介于小寫意與大寫意之間。我畫畫時求其中庸----狂放恐其“恣肆無度”,細(xì)微憂于“拘俗守常”。</div> <h3>《春晨》(138X68cm)</h3><h3><br></h3><div> 我畫畫,主張有三。</div><div> 一是“遠(yuǎn)看氣韻,近看筆墨”。</div><div> 氣韻從何而來?</div><div> 有人說:氣韻不由人(董其昌語)。氣韻不由人是“唯心主義”。氣韻可由人才是本真。氣韻的提升實(shí)際上是人的心性的修煉。要想成為真正的藝術(shù)家,需要“脫塵”,把被“功利”與“世俗”沉埋下去的“濁心”,通過讀萬卷書,行萬里路,蕩滌污濁,借書中之雅和山川靈氣,實(shí)現(xiàn)心靈的靜化和超越。唯有人格品質(zhì)及文化修養(yǎng)提升,作品才會彰顯大氣、富貴氣......呈現(xiàn)正能量。</div><div> 腹有詩書氣自華......。畫畫需要有深厚的文化底蘊(yùn)。 對于文人畫的界定,陳師曾總結(jié)有四:人品、學(xué)問、才情、思想。</div><div> 君子要重學(xué),內(nèi)省,慎獨(dú),力行。</div> <h3>《丹心向日》(180X97cm)</h3><div> </div><div> 我在構(gòu)圖上喜歡“剛健中正”。因此,構(gòu)圖上就猶為喜歡主輔式組合;有時,也會借助于近景照像的構(gòu)圖方法安排畫面。......潘天壽先生把文學(xué)藝術(shù)中的“起承轉(zhuǎn)合”賦予新的生命,把花鳥畫構(gòu)圖美推到極致。“起承轉(zhuǎn)合”要也要根據(jù)作者對景觀的自我感受,不能夠硬套。一般情況下,畫面有“開”有‘’合“就可以了。開是“起”,是”生發(fā)“,是展開畫面;“合”是收攏,是“歸結(jié)”,是”團(tuán)氣“。這好比中醫(yī)問藥,”補(bǔ)“”瀉“中和。我畫《秋韻》(雞冠花-蜻蜓){見下圖}兩組一正一輔的花頭在結(jié)勢中相互顧盼呼應(yīng),就是結(jié)。唯恐不足,再補(bǔ)上蜻蜓以團(tuán)氣......。這類的構(gòu)圖在我的畫面中占有相當(dāng)多的比例。開合”在主輔式構(gòu)圖中,簡潔,明快,感情就必然奔放……每幅作品的創(chuàng)作過程都是在“亢奮”之中;筆力要剛健遒勁……筆為心使,中鋒為君,一旦落筆——,筆之形跡近乎“本能”,“心象”與“手中物象”甚至大相徑庭……。這種意料之外的“偶發(fā)“的美會給“大勢”增添活力,甚至成為看點(diǎn)。</div><div> 作畫要有陽剛氣。要有內(nèi)涵中的一種霸悍(潘天壽如是),正可謂不可無鋒芒,但不可鋒芒太露,”和諧“產(chǎn)生美。我喜歡唐宋時期“端莊正大”的構(gòu)圖(山水畫),不喜歡那些“相貌猥瑣”的圖樣。畫面要”靜潔“,那種以”臟“來求得的所謂”畫面層次“都是形而下的表現(xiàn)。</div> <h3> 《秋韻》(180X97cm)</h3><div><br></div><div> 潘天壽先生曾經(jīng)說,某種構(gòu)圖可以作為畫家的特有形式存在,這個特有的形式,對于畫家自身來說,就是“創(chuàng)格”。可是對于后來模仿者來說卻是一種常套或老套。這實(shí)際上是在說構(gòu)圖之“程式”絕非僵死不變。試想,花鳥畫自宋元明清歷代,一花一枝一葉,構(gòu)成方面已經(jīng)發(fā)揮極致,如果我們在花鳥構(gòu)圖程式上再一味恪守、亦步亦趨,怎么可能宣泄現(xiàn)代之勃勃向上的情感?</div> <h3>《今秋好豐歲》(180X97cm)</h3><div><br></div><div>二是藝術(shù)的“程式化”為雙刃劍;</div><div> 但凡藝術(shù)類,初學(xué)為技......。技就是“技巧”。謀篇、布局、行筆、蘸墨……都有一套“程式”,好比京劇的“四功五法”,唱念做打,手眼身法步......。</div><div> 畫畫一定要從規(guī)范入手,無規(guī)矩不成方圓。用筆用墨用水,一定要合于法理。比如,“水”的使用:水少易控,水多易癱,易控時往往“無韻”,色墨肆意往往“氣韻生發(fā)”……。</div><div><br></div><div> 同時,過于程式化,容易陷入形式主義,處處弄巧,玩弄筆墨,嘩眾取寵,終將落入“油滑”之俗套。</div><div> “程式化”……僵死教條,必將禁錮個性。</div><div> 看古今名家,有“法”亦無“法”,高手追求的是“道”。道法自然,才是“技”之本真。</div><div><br></div><div> 比如:畫蘭草看似最易,其實(shí)是最難的題材。最容易是說只有三筆就可以定“乾坤”;最難是說這三筆變化無窮......研究一輩子也未必得法,大道至簡,因此最難。</div><div> 如果處處以前輩畫論畫法說事,動輒得咎,不敢越雷池半步,終是畫奴。</div><div> 因此,對于先輩的主張,要真正理解才行,不妨采取“不能不聽,但不能全聽”的態(tài)度;當(dāng)然,也不能為了一已之利而“斷章取義”(比如強(qiáng)調(diào)氣韻而忽視造型)。</div> <h3>《笑口常開》(180X97cm)</h3><div> </div><div> 三是“形神兼?zhèn)洹闭卟潘愫卯嫛?lt;/div><div> 我說的形可不是“自然形”。</div><div> 其實(shí),就是高度寫實(shí)的西方繪畫,也不能做到對“自然”形的如實(shí)描繪。</div><div> 眼中之“形”,化于“心跡”,這心中之形,任憑主觀之取舍和夸張......。</div><div> 花鳥畫的寫生,絕不是照抄于自然。李方膺的“觸目橫斜千萬朵,賞心只有兩三枝”,當(dāng)是明示。</div><div><br></div><div> 有了形,才有可能有“神”。沒有“形”,神就無所寄寓。</div><div> 寫意就是寫神。</div><div> 要通過“形”抓住自然物象的外部特征,把握物象的內(nèi)部精神品質(zhì),宣泄自我情感。</div> <h3>《棲》(180X97cm)</h3><div><br></div><div> 當(dāng)今的大寫意花鳥畫面臨著困境。</div><div> 一是怎么才能舞好“程式化”這把雙刃劍;二是如何在因“功利”而“致盲”的審美勢力場中殺出重圍;三是怎樣彰顯個性,真正做到師古不泥,不落窠臼?</div><div> ......。</div><div> 有感而發(fā),拋磚引玉,期待同仁斧正。(草稿待校 2018-3-5于清虛閣)</div> <h3>《金玉滿堂》(180X97cm)</h3> <h3>《秋風(fēng)》(138X68cm)<br></h3> <h3>《秋歌》180X97cm<br></h3> <h3>《冠上冠》(138X68cm</h3>
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