《箋邊余墨》―王林水墨畫論①

煙臺.王林

<h1>　　親近水墨，唯有情注筆端才能寫意美好的瞬間。遠離浮華，只因虛浮散盡才能呈現藝術的夢幻。</h1> <h1>　　《陋室銘》是唐代詩人劉禹錫寫的一篇托物言志駢體銘文。全文短短八十一字，作者借贊美陋室，抒寫自己志行高潔，安貧樂道，不與世俗同流合污的意趣，同時也反映了作者的自命清高。</h1><h1></h1><h1><br></h1><b>白話譯文：</b><h1></h1><h1><br></h1><h1> 山不在于高，只要有仙人居住就會出名；水不在于深，只要有蛟龍棲留住就顯神靈。這是一間簡陋的居室，因我的美德使它芳名遠揚。苔蘚爬上臺階染出一片碧綠，草色映入竹簾映得漫屋青色。這里談笑的都是博學多識的人，來往的沒有不學無術之徒。平時可以彈奏清雅的古琴，閱讀泥金書寫的佛經。沒有繁雜的音樂攪擾聽覺，沒有文牘公務勞累身心。似南陽諸葛亮的草廬，如西蜀揚子云的草屋。孔子說：“這有什么簡陋呢？”</h1> <h1>　　歷史上流傳下來不少關于達摩的故事，其中最熟知的有：一葦渡江、面壁九年、斷臂立雪、只履西歸，這些美麗動人的故事，表達了后人對達摩的敬仰懷念之情。</h1> <h1> 我發現達摩畫，很有意思的一個問題。人家達摩，本來是天竺人，也就是古印度。可歷朝歷代畫來畫去，達摩的形象越來越接近了中國人的模樣。極似廣東人來山東開粵菜館，久而久之都變成了魯菜味兒。</h1><h1><br></h1><h1> 在中國的歷史上，曾有兩個朝代是由少數民族統治天下，一個是元朝的蒙古人，另一個是清朝的滿族人。不過后來，這兩個朝代都被漢化了。可見漢文化，確實具有強大的不可顛覆性。</h1> <h1><font color="#010101"> 徐悲鴻認為，線能使人物肖像畫更具表情，更有力量，更加概括。線條是最有生命力的因素，西方繪畫全用光線的明暗有刻板的局限性。通過中國畫的線條和西畫明暗的結合，才能賦予作品以力量與生氣。這是徐悲鴻一貫提倡的“中畫為體，西畫為用”的融合思想。</font></h1> <h1> 局部黑白效果圖。水墨肖像畫寫生，從本質上看，其實就是把鉛筆置換成毛筆的素描。不過相比之下，國畫寫生，能發揮水墨的獨特氣韻，意境的表現力更強。</h1> <h1><font color="#010101">菩提本無樹，　 </font></h1><h1><font color="#010101">明鏡亦非臺。　 </font></h1><h1><font color="#010101">本來無一物，　 </font></h1><h1><font color="#010101">何處惹塵埃。 </font></h1><h1><font color="#010101"><br></font></h1><h1><font color="#010101"> 菩提，佛家語指：覺悟和智慧。我對六祖慧能這段偈語的理解是，萬物皆樹中風，鏡中影兒，人若能看透世俗，修得身心俱空，就不會被外物所累。</font></h1> <h1><font color="#010101">　　康巴漢子，泛指生活在藏東地區使用藏語方言的藏族男人，昌都周圍是康巴人主要分布區。不似其他藏民被宗教搞得那么壓抑，康巴漢子生活得比較放松。因剽悍好斗，天性喜愛流浪，被稱為西藏的“吉卜賽人”。長年游牧生活，帶有野性奔放氣質，曠達的個</font><span style="color: rgb(1, 1, 1);">性，在他們身上得到充分體現。</span></h1><h1><span style="color: rgb(1, 1, 1);"><br></span></h1><h1><span style="color: rgb(1, 1, 1);"> 這幅肖像在刻劃眼晴上下功夫，黑眼球絕不能點一塊圓圓的黑墨了事，必須畫出球型的層次，由濃漸淡，點亮高光，用方筆構輪廓，凸顯神彩。眼是一個人的心靈窗戶，其它部分畫得再好，眼晴卻畫失神，這幅畫就廢了。</span></h1> <h1>　　世間萬物初始本性理應仁善，只是各自生存方式不同，決定了各自習性的差異化。虎為百獸之王，居食物鏈頂端，獵食僅僅為了本能延續生命，并非濫殺無故。</h1><h1><br></h1><h1> 這幅虎的作品，借鑒速寫筆法，粗放大膽寫意。不求虎紋纖細畢顯，只取威嚴內蘊，通過腰身結構留白，表現筆墨情趣。想到了，能不能達到預設效果，則令當別論矣。</h1> <h1> 中國畫壇，第一個以畫猴聞名于世的畫家，應是北宋易元吉。如果只能用一個詞概括這位畫家，就是：傳奇。為了畫猴易元吉常年在深山老林與猴生活在一起，所以他筆下的猴生動無比。</h1><h1></h1><h1><br></h1><h1> 另一個傳奇，是易元吉的死。人至中年，易元吉應召入皇宮畫猴，引起宮廷畫師同行的妒恨，利用他常用嘴舔畫筆的習慣，在筆中下了砒霜，使其中毒暴斃。可惜了畫壇曠世奇才，如果易元吉能夠長壽，會留給后人多少傳世佳作。</h1><h1><br></h1><h1> 畫完，反復盯著這個戲猴的元吉形象看，嘆世事不公，喟人心叵測。</h1> <h1> 唐詩，是中國詩歌史的高峰，至今無法超越。凡傳世的詩歌，無不傾盡詩人心血，字斟句酌而得。唐朝詩人賈島作詩“推敲”的故事，當屬最為經典。<br>　　一次，賈島騎驢闖了官道。他正琢磨一句詩：閑居少鄰并，草徑入荒園。鳥宿池邊樹，僧敲月下門。</h1><h1></h1><h1><br></h1><h1>　　“鳥宿池邊樹，僧推月下門”的“推”應否換成“敲”？又覺著“敲”也不太合適，不如“推”好。不知不覺騎著毛驢闖進了韓愈（唐宋八大家之一）的儀仗隊里。</h1><h1><br></h1><h1></h1><h1>　　韓愈問賈島，為什么闖進儀仗隊？賈島把那首詩念給韓愈聽，其中一句拿不定主意？韓愈聽了，對賈島說：“我看還是用‘敲’好，即使在夜深人靜拜訪友人，敲門代表你是一個有禮貌的人！而且一個‘敲’字，使夜靜更深之時，多了幾分聲響。”賈島聽后連連點頭。他這回不但沒受處罰，還和韓愈交上了朋友。</h1> <h1> 年適花甲，夜夢漸多。夢里總是童年的情景，卻細節并不清晰。醒后披衣坐起，感嘆歲月如水易逝。構畫這個童子，嘴叼果枝兒，身前一小狗扶石仰視，畫成后仿佛又看見了從前的自己……</h1> <h1>　　中國畫的靈魂，是水與墨交融變化的境界。不象油畫作畫時什么效果，永遠就是什么效果。李桂笙老師當年講課時，反復強調，水墨畫創作時，就必須胸有成竹。即：顏色的三個變化，畫畢一個效果，干后一個效果，裱成又一個效果。因此，從展紙落筆始，就應該事先預想到完成一幅畫的最終成色。想想很似下象棋，走一步棋，看三步子。</h1><h1><br></h1><h1> 人生之路，何不如此？看得遠者勝，近視者必輸無疑！</h1> <h1>　　肖像畫，是理性的繪畫者無論在藝術之路走多遠，都必須時時回頭，重新起步的基礎。肖像畫，畫得象不象模特本人只是第一步，關鍵處是要傳神，也就是說：萬般畫品，神彩唯上。欣賞或評品一幅肖像畫，神韻品味才是論高下的核心要旨，同時這也是繪畫者不懈追求的境界。</h1><h1><br></h1><h1> 常言道，功夫在詩外。大概就是這個意思。所謂藝術，不是簡單對物象的描摹，更重要的是對事物的理解重在內涵。</h1> <h1>　　當年，為了訓練造型能力，劉慶孝老師布置了大量人體繪畫作業。憑著對美術摯熱純樸的興趣，除了完成這些作業外，還加倍臨摹了十幾本連環畫冊里的人物。前些日子，老母親看了我的畫說：別忘記了，人家慶孝老師的恩！</h1><h1><br></h1><h1> 堅持畫人體功課，以求鞏固作品的厚度。無論歲月怎樣把自己變老，一顆初始感恩的心應該永遠年輕。</h1> <h1> 造假是當下社會的時尚，只所以不說造假是風氣，內心總是希望我們的社會主流向好向善。</h1><h1></h1><h1><br></h1><h1> 現在裱畫分手工裝裱和機器裝裱兩種。手工活兒裱出的畫，能將作者的筆墨表現得淋漓盡致，但所需時間七天長一點，價格要貴一些。而機裱效果沒有立體感，象印刷似的，而且不能再揭裱，時間只需一天，價格也便宜。</h1><h1><br></h1><h1></h1><h1> 關鍵是，一般人分不清楚，哪是手工活兒，哪是機器活兒？無奈，我想了個辦法，讓裱畫店把畫芯兒上板涼干的照片拍下來，取畫時以此為證，自然就可以防偽。</h1> <h1>　　我弟屬老虎，讓我給他畫幅虎。可弟媳是屬兔子的，按傳統的講究，凡屬兔子、雞、羊、豬，不宜掛虎畫。但這個俗成的講究，主要指家中男主人，女人可以不論。</h1><h1></h1><h1><br></h1><h1> 再是，沒單獨畫上山虎或下山虎。以一個小和尚講經，讓臥虎聽經，借此過濾傳統講究的繁文縟節。</h1> <h1><font color="#010101"> 這幅畫完成后，要題個款。仔細想了想，給這藏族姑娘起個名，叫天珠。 </font></h1><h1></h1><h1><font color="#010101"> </font></h1><h1><font color="#010101"> 先后兩次進藏，第一次是參加一個專業會議，剛飛抵拉薩就高原反應，滴了一天吊瓶，第二天返回成都。記得那年，才三十三歲。第二次進藏，為駐守聶拉木縣的援藏隊員運送物資。己經五十四歲，但接到任務，一點也沒猶豫。在海拔4000米堅持了七八天，竟然一點反應也沒有。回來后，提及這事覺得蹊蹺，老了老了，御艱抗難的能力逆勢強化。反倒是回煙臺有一周時間，人總迷迷糊糊象沒睡醒似的，從高原下來的這種現象叫“醉氧”。朋友們逗樂，看來你適應高原，退休后搬西藏養老吧。</font></h1><h1></h1><h1><br></h1><h1><font color="#010101"> 援藏醫療隊有句口號：缺氧，不缺精神！看來，人要靠精神活著，越活越精神……</font></h1><h1></h1><h1><font color="#010101"> </font></h1> <h1> 西藏高原與平原相比，氧氣含量只有70%，再加上常年高強度紫外線照射，藏人臉頰罩著一層胭脂般的“高原紅”。撇開青藏神性無染的宗教因素，單純從藝術的角度觀察，極度入畫。這就是為什么凡習畫者，必以畫原生態的藏民為能事之緣故。</h1><h1></h1><h1><br></h1><h1> 通往拉薩條條公路上，會遇到三五成群的藏傳佛教徒俯地磕長頭，去布達拉宮和大昭寺朝圣。過往的人紛紛駐足觀望，無不為這苦修的虔誠，流下惑然的淚水。</h1> <h1> 所謂藝術，無非是來源于生活，又高于生活，通過作品構成一種心靈的喚醒。</h1><h1></h1><h1><br></h1><h1> 這幅人體畫，主體以模特兒的側坐姿，表現一種含蓄嫵媚，嬌羞而不艷的意境。為了更突出整個人物的青春活力，通過背景池塘的殘荷反襯，托舉主題。畫模特兒，長臂稍有夸張，可夸張須在藝術允許范疇之內，反而更能彰顯審美共鳴。</h1> <h1>　　雖然圍巾遮住人臉的一半，可是這種半遮半隱式的肖像表達，一點都不耽誤觀賞時完整的審美意象。中國畫的藝術想象空間，明顯優于油畫的想象力，這是由中西文化思維的差異性決定的。</h1> <h1> 兩幅三尺斗方的人物肖像小品。冬季圍巾，映襯人物凍紅的臉蛋兒，極似年畫兒或裝飾畫的表現手法，力求人物的可愛和親和力。</h1><h1></h1><h1><br></h1><h1> 這兩幅畫最主要的精力，放在羊絨圍巾的表現技巧上，采用了畫冰雪山水畫的手法，用淡墨側鋒渲染，水份充足，借生宣紙的浸透性，水墨自然外溢，形成毛絨絨的質感。水墨畫，水墨畫，能有效掌控水墨，變不可控為可控，讓水墨按繪畫者的構思運行，才能達到藝術的表現力。</h1> <h1> 捉住小麻雀，用一根細絲線栓住纖細的腿，喂它飯食和水，卻遭到拒絕。母親說，麻雀不吃喂的食，是因為它看不見自己的媽媽。要知道，麻雀是懂得傷心的。放飛時，小麻雀頭也不回，直飛胡同口老槐樹的枯枝上。嘰喳叫幾聲，就有來接迎的一群麻雀與它結伴兒而去。不得不說，麻雀是具有感恩之心的小動物。別看它長得小模小樣，可是它懂得依母戀群。</h1><h1><br></h1><h1> 嚴冬寒冷，饑餓難耐，麻雀不象候鳥南來北往，它會跟隨自己的母親，堅守在生它養它的地方不走，直至終老。</h1> <h1>　　國畫傳統裝裱樣式，多般是綾緞畫軸。其實，現在越來越多的人，隨居家裝修風格的歐式化，采用木框卡紙鑲玻璃裝裱國畫作品。凡事大可不必僵守傳統，敢于嘗試變化沒什么不可接受。</h1> <h1>　　2017年，王氏家族里又添兩只小??，不過這兩只小猴都不姓王??。其實，姓什么并不重要，重要的是小孩子健健康康，上學讀書知道刻苦，長大了能為國盡力。</h1><h1><br></h1><h1> 水墨畫猴最有趣味性，取決于猴子舉止近乎人類的豐富性和生動性。畫時，想怎么夸張就怎么夸張，沒有半點拘束，這種自由的發揮，可以拓展灑脫水墨的張力，故且從古到今，畫猴者眾。</h1> <h1>　　中華民族，是以牛崇拜為創世圖騰。遠古炎帝率領他的部落在西北沿著大河游牧漁獵，后來到黃河中下游中原地區。他以牛舌的嗅覺嘗草，以牛眼的敏感識谷，以牛的氣力移山倒海、造田興農，為中華民族的發展與文明進步作出了不可磨滅的貢獻。</h1><h1></h1><h1><br></h1><h1> 另外，牛有四個囊，食下物后能反芻，食量很大，民間譏笑人食量大者為“牛肚”，稱人善飲者為“牛飲”。這個倒是很有意思。</h1> <h1> 中國人的聰明，我認為是跨界的想象力，能把兩個毫不相關的事物，生動地聯系在一起，又能讓人感覺合理有趣。</h1><h1></h1><h1><br></h1><h1> 比如，自古以來水墨畫猴捧桃獻壽圖，借猴子喜桃的自然食性，以桃祝壽祈福，表現敬老尊老的人性化寓意，既貼切又可愛。這樣縱橫的想象力，在西畫中，是絕無可見的。</h1> <h1> 中國繪畫史上，徐悲鴻先生畫馬是一個承前啟后的里程碑。他畢業于巴黎藝術學院，借西畫的技巧，融合中國水墨畫的傳統，創造了一代嶄新的畫風。</h1><h1></h1><h1><br></h1><h1> 馬，是悲鴻先生最喜愛的題材。他畫的馬，筆墨淋漓酣暢，無論奔馬、立馬、走馬、飲馬、群馬，都賦予了充沛的生命力。至少目前為止，畫壇上尚無人敢言，自已的馬能超越悲鴻先生這座高峰。</h1> <h1>　　青花，本來是陶瓷藝術的一種元素，把這種素雅經典的國粹色調，與中國水墨黑與白交融構思于同一個畫面，銓釋中國人獨特的審美情結，無疑具有漢民族的共鳴性。</h1><h1></h1><h1><br></h1><h1> 無論紋飾還是繪畫的形式，青花藝術的表達都有其獨特的表現語言，正由于其獨特的表現語言，幾千年以來才可能在眾多的藝術中獨領風騷，光彩熠熠。</h1> <h1>　　縱觀古往今來的鐘馗畫，不把人物畫得怒目圓瞪，張牙舞爪，就覺得不足于表達鐘馗鎮邪避災之神威。其實不然，鐘馗除了鎮邪亦有祈福招財之意。我更喜歡貼近人性，更接地氣表達仁善的鐘馗。</h1> <h1> 鐘馗是中國民間傳說中鎮宅驅邪之神，曾被唐玄宗賜為“鎮宅圣君”、“萬應之神”，是中國著名的民間吉神之一，被道教納入神仙體系。</h1><h1><br></h1><h1> 古書記載，鐘馗，唐初長安終南山人，生得豹頭環眼，鐵面虬鬢，相貌奇異；他才華橫溢、滿腹經綸，正氣浩然，待人正直，肝膽相照，因相貌丑陋，被剝奪狀元功名，剛直不阿的他頭撞殿柱而死。后來，唐玄宗在驪山行宮夜做惡夢，群鬼圍攻，正當他驚恐萬狀之時，鐘馗現身撕鬼而食，次日唐玄宗命吳道子為鐘馗畫像，由于吳道子也做了個和唐玄宗一模一樣的夢，所以畫起來輕車熟路，很快還原了唐玄宗夢中的鐘馗形象，唐玄宗大喜，命人將吳道子畫的鐘馗懸置于龍榻旁，之后唐玄宗便不再做惡夢。</h1> <h1> 一幅畫的構圖和畫中幾組物象相互之間的關系，決定了作品畫面的生動性。這幅畫主體部分應是童子，正享受身后小猴子給其敲背，對面石臺旁的小狗，本意盯上籃子里的鮮美櫻桃兒，好似一起身發現了猴子正在對主人獻殷勤，于是小狗眼神明顯流露出不屑的神情。</h1><h1></h1><h1><br></h1><h1> 一幅畫，其實就是一臺戲。臺上人物不能你演你的，我演我的，毫無關聯。這樣的話，一曲戲非演砸了不可。</h1> <h1>　　因為家里曾進過一次賊，所以后來領養了小狗豆豆。起初，目的是令其看門守夜。可進了家門之后，它從不叫喚。我以為是條啞吧狗？專門為此去寵場市場咨詢。人家說，哪有啞吧狗！這條狗是一種輕易不叫的種類，亦不兇悍，適合老人養，與人做個伴兒，也不驚擾四鄰。聽后，哭笑不得。</h1><h1></h1><h1><br></h1><h1> 不過養了幾年，豆豆竟然成了家庭成員，除了戶口本沒它的名，其它的待遇都一視同仁。</h1> <h1>　　有人畫兔子采用先濃墨后淡墨破之，或者相反以求水墨變化的效果。這幅小兔采用的是一筆見濃淡的技法。有些事無需強求千篇一律，多試試不同的方法，這本身就是樂趣。</h1> <h1> 畫完這幅畫，對兩只兔子沒啥感覺，反而十分滿意兩根鮮嫩的水蘿卜。我有位福山的果農朋友劉勇，他在朋友圈看見了此畫，給我發微信：你怎么畫水蘿卜，不畫胡蘿卜？我回復：包括名畫家都這么畫！劉勇說：關鍵是兔子不吃！</h1><h1></h1><h1><br></h1><h1> 哈哈，看來啥事都得深入生活，不能人云亦云，輕信名家也有馬失前蹄的疏忽。</h1> <h1> 文人畫，也稱“士大夫寫意畫”，是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫。早在魏晉南北朝時期，文人畫的某些創作思想和藝術實踐就出現了，但是文人畫作為正式的名稱，是由元代畫家趙孟頫提出的。</h1> <h1>　　女屬兔婚配男屬狗：可幸福地相處，因為女方能給男方一個平靜、和睦的家庭。</h1><h1></h1><h1><br></h1><h1> 命理學上認為屬相婚姻配對是注定的，佛學上認為，廣泛行善積德可改造命運。建議屬相不合的朋友多多祈福，命由己造，福自我求，千萬不要執著于先天命理。</h1> <h1>　　一幅畫不僅僅能再現目所能及，同時也能表達耳所能聞。這幅文人吟詩圖的配景，幾根瘦挺的翠竹，添幾只空中麻雀，整個畫面立即能讓人體驗一種幽靜之中，空妙的鳥鳴聲……</h1> <h1> 畫人物的，必須兼習花鳥。因為，人物畫的配景能側面烘托主題增色畫面的生動性。可是畫花鳥的，并非須兼畫人物，這是很有意思的一種畫壇現象。</h1> <h1> 古代神話傳說神仙乘騎的多是鶴，鶴于是成為“仙人的騏驥”，所以又有“仙鶴”之稱。鶴是長壽的動物，傳說中的鶴其壽萬三千，故以“鶴老”喻長壽。并有“松鶴長壽”、“松鶴遐齡”、“鶴壽松齡”、“龜鶴連年”等吉祥的祝頌辭。</h1> <h1> 麻姑又稱壽仙娘娘、虛寂沖應真人，中國民間信仰女神，屬于道教人物。據《神仙傳》記載，其為女性，修道于牟州東南姑馀山（今山東萊州市），東漢時應仙人王方平之召降于蔡經家，年十八九，貌美，自謂“已見東海三次變為桑田”，故以麻姑喻高壽。又流傳有三月三日西王母壽辰，麻姑于絳珠河邊以靈芝釀酒祝壽的故事。過去，民間為女性祝壽多贈麻姑像，取名麻姑獻壽。</h1> <h1>　　這個世界萬物有靈，皆緣于萬物有情。天下之愛有無數種類型，唯有母愛最令人感動！</h1> <h1>　　中國水墨畫，最奇妙的是水墨在宣紙上的千變萬化，再是黑與白強對比的境界。老子的《道德經》言，一陰一陽謂之道。而水墨畫中的一黑一白，就是藝術的道。按中國文化的傳統哲學思維，大道至簡。萬物無論多么復雜，最終都會精簡至一陰和一陽來解釋。同理而論，水墨畫的黑與白，就是構成表達藝術最基夲的元素。雖然水墨畫也運用顏色，但以墨色為主，強調色不壓墨，這是必須掌握的大原則。</h1><h1></h1><h1><br></h1><h1> 這幅水墨兔子通體墨色，只在耳朵和鼻尖稍染淡淡的赭石色，一點也不影響它的藝術表現力。</h1> <h1>　　壽星，又稱南極老人星。古代神話中的長壽之神，也是道教中的神仙。本為恒星名，是福、祿、壽三星之一。秦始皇統一天下后，在長安附近杜縣建壽星祠。后來，壽星演變成仙人名稱。明朝小說《西游記》，寫壽星“手捧靈芝”，長頭大耳短身軀。《警世通言》有“福、祿、壽三星度世”的神話故事。</h1><h1></h1><h1><br></h1><h1> 畫像中的壽星，為白須老翁持杖，額部隆起，常襯托以鹿、鶴、仙桃等，象征長壽。民間認為供奉這位仙神，可以使人健康長壽。其實，是道教追求長生的一種信仰。</h1> <h1>　　仁者壽，即德者壽，應該屬于養生的術語。謂道德崇高，懷有仁愛之心，胸懷寬廣的人容易長壽。《禮記·中庸》引孔子的話說：“故大德……必得其壽。”</h1><h1></h1><h1><br></h1><h1> 德者壽觀點，是儒家養生思想最為集中而典型的體現。現在許多人熱衷于照著微信養生，確實誤人而不自知。其實，人活多久是天命，但在有限的生命區間，活得快活幸福，就該修心養德，是唯正道也。</h1> <h1> 據說：人類最早發明酒，是原始森林中的果子熟透落地，經雨淋日蒸自然發酵，這些發過酵的爛果子，偶爾被古人撿起來吃了，不但味道奇特，而且食后走起路來，象踩在棉花上，輕逸飄然。大概就象是如今的醉酒。再其后，酒能止疼，有神奇的麻醉作用。所以，酒最初是被當成藥來使用的。經過幾千年的演變，酒得以推而廣之，用來祭祀，用來日常飲用。所以說，酒文化與中華文明，差不多是并肩而行。</h1><h1></h1><h1><br></h1><h1> 我喜歡畫醉酒圖，覺得人醉了可親可愛。說白了，人性揭去主觀的遮蔽，露出真實的一面，就象照見鏡中的自己。凡創作醉酒的作品，畫中的人物多般憨態可掬，極會萌生藝術的共鳴。</h1> <h1>　　構思一幅畫，特別是水墨小品，關鍵要把趣味和生動性表現出來。抓不住人的目光，揪不住人的心，作品就失去了生命力。《老者問路》畫這個老猴，是借鑒了老馬識途這個成語的變通。</h1><h1></h1><h1><br></h1><h1> 人別怕老，老有老的經驗，對吧！</h1> <h1>　　涼風有信，清茶有味。酷熱難耐的夏季，能選個僻靜處，獨自悠閑飲茶，也是難得的納涼享受。其實，天氣無論多熱，能把心火平息者，會自然心閑氣定。</h1> <h1> 道教鼻祖老子李耳，以其輝煌的經典《道德經》，影響中國樸素的哲學思想。若縱觀其主張，核心則是無為而治。用老百姓的話說，凡事要踏上點。用文人的話說，順應規律，所謂規律，即是道法。中國歷史上，確實出了不少的思想家。老子之后，無不深受《道德經》的左右。盛名之下，孔子和孟子的學說，充其量都是老子的信徒和代言者而已。</h1><h1></h1><h1><br></h1><h1> 當初聽講《道德經》時，感覺作者的名字很古怪。本來叫李耳，或者叫老聃。老子，甚似如今氣高趾昂的罵人話！經解釋，原來古代之人，稱子，系尊稱。以此類推，孔子、孟子、墨子、荀子……那時對有學問的人，以示敬重之意。今天，也稱德高望眾的老師，謂先生。</h1><h1><br></h1><h1></h1><h1> 《道德經》開篇明義：道可道，非常道。名可名，非常名……象說饒口令兒。上學時，要求背誦，一讀就頭疼。上了年紀再讀，便覺得這個白須老頭兒不是凡人，樸素的話語中，句句皆藏深奧的哲理。前輩們經常囑咐，順著點，不吃虧。仔細回顧，一生遇上那么多事兒，年輕則不能氣盛，中年則不能狂妄，老年則不能奸滑。知己知彼，應勢而動，不羈名利，避搶風頭，諸事方可順遂安然。人呀，什么時候，該說什么時候的話。什么時候，該干什么時候的事。徹悟了，方能活出境界</h1> <h1>　　隨史征夫先生學書法時，他已八十又二。眾所周知，先生不喝酒不寫字。問為何非如此也？其解釋謂，酒落肚尚通血脈，手不至抖顫。不過，這話也得分誰？我喝了酒，血都涌頭上去了，眼難睜開，更別說手顫不顫，筆都提不起來。</h1><h1><br></h1><h1> 跟史先生幾年，學了很多東西，唯獨喝酒沒有學會，太可惜了！</h1>

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《箋邊余墨》―王林水墨畫論①

煙臺.王林