照片的拍攝和解讀（二）

danielxue薛維平

<h3>從老年模特隊里聘請了一位免費模特，她唯一要求人小一點。好吧，正合吾意！我常對拍攝對象說，你們是景中的點綴而已，所以人占畫面比例都很小，甚至在手機畫面里看不清是誰的臉。這一輯的第一組十張差不多都是這個意思，人是景的一部分。</h3><h3>最后二十張是今年過年到蘇州去拍的。隨便聊聊拍攝經過和想法。</h3><h3><br /></h3> <h3><span style="line-height: 1.5;">逆光人像的拍攝是許多攝影師的追求，因為逆光的塑造力強，能拍出迷人的人像照片。</span><br /></h3><h3>對于逆光人像拍攝有幾個必須注意的地方：1. 要用點測光讓你的鏡頭指哪打哪。</h3><h3> 2. 選對時間和地點最好是晴天的早晨或傍晚；和人像輪廓光重疊的背景最好是深色的，以此突出那圈迷人的金邊。</h3><h3>見圖。</h3><h3>3. 如要有完整的金邊，最好直對太陽。</h3><h3>另外，蜿蜒的小路盡頭留出一片亮色區，可讓照片透氣，不沉悶。</h3> <h3><span style="line-height: 1.5;">明快的色彩，簡約的畫面，玻璃的反射帶來的層次，加上坐著的主體手撐著下巴做沉思狀，這些原素構成了這幅人像照。大多數人像照里，主體都是朝著鏡頭看，其實我覺得大可不必（除非你是大美女，那就來張正面大特寫，聽上去有點勢力哈）。我的意思是把主體（模特，if you will) 放在一定的環境中，使其融合在這情境中，這樣拍人像甚至拍旅游照也許更有意思。 </span><br /></h3><h3>此片重點在構圖和色塊的運用，對景深沒有特別要求，所以對曝光組合也沒特別要求。</h3> <h3><span style="line-height: 1.5;">鏡頭放低，再低一點。略微虛化的木板條既作前景又當引導線，將觀者的視線自然地引向主體；低機位使大面積的天空成為了背景，既形成簡約的畫面，又和主體的背影形成呼應，觀者也許會問她在等誰，在想啥？</span><br /></h3><h3>由于要虛化前景，故光圈設在4，用光圈優先模式，ISO 50。</h3> <h3>《追憶》</h3><h3>框式構圖一般用于方型照片</h3><h3>虛化了的前景圓框及四個角上的連接桿給人感覺穿過時光隧道，回到那久遠的曾經。后期處理成褪色的調掉。</h3> <h3><span style="line-height: 1.5;">人像剪影照不難拍，而且容易出效果。基本上只要注意主體的姿勢或形態就行，無關表情；當然背景必須是整個畫面里較量的部分，而且周圍沒有其他干擾項；曝光設置最好是手動，可確保主體不會太亮，但輪廓清楚。</span><br /></h3> <h3><span style="line-height: 1.5;">這是一張嘗試雙重曝光的片子，并沒預謀，也沒準備，在公園里散步時即興發揮，因為那天在盼著深秋的到來。</span><br /></h3><h3>說起雙重曝光或多重曝光，國內攝影師用得并不是很多，普通愛好者就更少了。而在國際上，專業的或非專業的攝影師都是經常使用此法進行創意攝影或概念攝影。</h3><h3>其方法頗為簡單：在相機設置里開啟多重曝光后（可以兩次或多次），就可以嘗試了，但是一般攝影比賽好像不收（所以拍的人少，太功利了）。如拍得好，還是能拍出自己喜歡的片子的。我拍過幾次，效果令人滿意。</h3> <h3><span style="line-height: 1.5;">陰影形成的對角線，墻體上有規律的橫線，主體手指的方向，構成了線條美，對角線把整個畫面分成兩大堆等的塊面，紅色統一了色調。這幅可被認為是極簡風格。</span><br /></h3> <h3>這張片子盡管有一定的視覺沖擊，但并不令人十分滿意。</h3><h3>拍攝地點是上海民生路碼頭的原糧食筒倉的頂層。以富有造型特色的，有年代感的鋼窗為前景，窗外則是富有現代氣息的楊浦大橋，其色彩和線條都和窗框形成比較強烈的對照。這些對比是這張片子的可取之處。我自己覺得不滿意的地方是作為前景之一的人物形態不夠完美，左側的人偏矮，右側那位形態不明確，我原希望只要一位個子高一點站在左側的位置上向外了望，但未能如愿。</h3> <h3><br /></h3><h3>讓反光中的人成為整個畫面的一個有機組成部分是拍攝這一張時的想法。而被拍主體是墻上的一塊漂亮的招牌。</h3> <h3><br /></h3><h3>又是一張背影圖。對稱圖形里的人物最好居中。</h3> <h3>《虛實之間》</h3><h3>f 6.3 1/100s ISO 125</h3><h3>兩座雕塑間相隔20米左右，6.3 的光圈足以虛化到這一程度。</h3><h3>人像攝影時，常為突出主體而采用虛化背景或陪體的手法，其模糊程度取決于鏡頭光圈或兩者之間的距離。</h3> <h3>《屋脊》</h3><h3>畫面要呈現的是世界屋脊和家的屋脊，這是類比（不是對比），具有一定的象征意義。</h3><h3>由于這兩者具有同樣的地位（重要性），光圈設為14，來獲得大的景深。所以盡管用了長焦，屋頂和山頂都相當清晰。</h3> <h3>《窗含西嶺雪》</h3><h3>看到這情景，很多人會想起杜甫的絕句，"窗含西嶺千秋雪"，或聯想起這樣的意境。</h3><h3>一般拍攝者會直接對著窗外的雪景一通拍，但如果你恰好背誦過或讀到過老杜的這句詩，你會想辦法把窗放到鏡頭里，一方面制造了上述意境，一方面增加了畫面的層次。</h3> <h3>《門泊東吳船》</h3><h3>前一幅講到"窗含西嶺千秋雪"，見到這幅圖中的景色，不禁又使人想起同一首詩的后一句"門泊東吳萬里船"（當然有點勉強，因為詩中指的是來自遙遠的東吳的船）。</h3><h3>取景自拙政園門口。</h3><h3><br /></h3> <h3>《迎春》</h3><h3>上一輯里有一張有點類似的圖《傲雪》，但這一張的處理手法不同，把堆雪的白玉蘭花苞放在神色的背景中，以此突出主體；這一幅里斜向的屋檐（不同于前輯里的那張）帶來一種變化，略呈三角形的構圖，加上下方的開著的門，再加上往右下垂掛著的樹枝，使整個畫面富于變化和靈動。</h3> <h3>《生死契闊》</h3><h3>大面積的留白，背景遠處隱約起伏的山巒，暮色中兩個人行色匆匆，這一切一定會給觀者留出想象的空間。</h3><h3>同時這也極具極簡主義的特點。</h3> <h3>《殘雪壓枝》</h3><h3>上一幅圖的畫面是暖色調，這一幅則是冷色系的。畫面的色調取決于表現的內容和表達的意圖。前者體現一對情人（也許是夫妻）行走在暖暖的暮色里，后者則要表現的是殘雪壓枝的寒意，所以用的是冷色調。</h3> <h3>《穿紅衣的騎行者》</h3><h3>人們經常說要拍攝時要多變換角度和機位。此圖用的是上帝的視角。并不是航拍，而是從高樓往下拍。</h3> <h3>滿樹的白雪，左上的亭子，右下的覆蓋著雪的船，一條不知通向何處的小河，這一組合營造出一個富有詩意的意境。構圖時要注意"構建"的位置，取得畫面的平衡。</h3> <h3>《文化》</h3><h3>對攝者而言，街拍是非常有意思的一件事，因為走在街上，一邊觀察，一邊拍攝，常會遇到些有趣或令人深思的事。這幅圖是在地鐵13號線在南京西路出口處拍的。看到一串紅燈籠下排著一列貌似英國白金漢宮衛隊的木偶。這到底是文化的融合呢還是沖突？類似現象在中國大地上隨處可見，而我認為這一切的背后都是經濟思維和行為。</h3><h3>從構圖上來說，此圖采用的是平衡構圖法和對稱構圖法，這兩種構圖一般都是從正面取景。</h3> <h3>極簡攝影經常用線條作為大塊面的分界線</h3><h3>取一個角度使黑瓦看上去呈線條狀勾勒出傳統中國建筑的輪廓注意曝光的控制使得墻體和天空一個影調最好選陰天拍攝這樣可以在后期轉黑白時避開藍天導致的灰色 </h3> <h3>在中國自從有了禪宗佛教就和民眾貼得很近此圖2018年2月15日（陰歷2017年三十）攝于寒山寺</h3><h3>。</h3><h3>用長焦拉近主體，減少透視感，強調禪境和塵世的貼近感。</h3> <h3>張繼這個名字用一首《楓橋夜泊》讓這座橋，這座廟永遠留在了人間，留在了人們的腦里。而《濤聲依舊》是否會永久地被傳唱呢，現在的90后恐怕沒聽說過毛寧吧。</h3><h3>這是一幅全景圖，包含了原詩提到的三個主要意象：楓橋，船，鐘聲...</h3> <h3>我站在一座現代化公路橋上拍了這座古橋，是不是有點穿越到感覺啊。小小的姑蘇城依然保留著數百座古橋。</h3><h3>構圖上來講，把橋安排在一側的目的是讓左側的岸成為引導線，指向橋，及橋上的人，同時形成有點動態的平衡。</h3> <h3>《談古論今》</h3><h3>兩個人站在幾千年前建的古城門下，肯定有一番感慨。</h3><h3>這樣的畫面人于物的比例很重要，人既是視覺主體，又是遠古而高大的城樓的陪體，所以既不能太小，亦不能過大。還有人的形態，姿態也頗重要。</h3> <h3>《千年的足跡》</h3><h3>這座古橋建于兩千五百年前，如今依然完好，我等在橋下一側，等著一位老者經過而拍下，以此強調歷史的滄桑感。</h3><h3>點，線，面的構圖，特別有畫面感。</h3> <h3>雖然不見馬頭墻，白墻黛瓦依然帶有強烈的符號感，其程度不亞于青花瓷及潑墨山水。小窗的點，屋脊，墻沿的線，屋頂的面既有古典感又富有現代的韻律。黑白兩色經典到無以復加。</h3> <h3>《向佛》</h3><h3>白色的漏窗，剪影的花板，黃墻形成三個層次，觀者最終聯想到的一定是佛性。</h3> <h3>站在馬路對面，等人經過三輪車。一對母女經過，衣服顏色也不算突兀，就此及時按下快門。</h3><h3>我要說的是，攝影是個等活，你必須有耐心。</h3><h3>瓦墻，三輪，樹影構成很漂亮的背景。</h3> <h3>白墻上樹影婆娑，老者深色的衣服和墻體形成反差，腳上的淺色鞋沿正好被光照到，抬起的腳產生動感。</h3> <h3>《追憶》</h3><h3>典型的款式構圖。穿過門洞，就是那座著名的橋—楓橋。</h3><h3>暗的門洞和亮處的背景橋突出了登橋之人。有種思幽的氛圍。</h3> <h3>初二去了留園，游客如蟲，好不容易蠕動到一個可以站立一會的地方。</h3><h3>古園林拍攝要領之一：人多拍局部。</h3> <h3>花窗格投下的影子也是灰常漂亮。這張攝于留園。</h3> <h3>深色的背景把淺黃的臘梅襯托得更馥暗香</h3> <h3>《古剎鐘聲》</h3><h3>說起寒山寺，自然想到鐘聲，但鐘樓是很低的，只有兩層。圖中的寶剎是十幾年前重修的。</h3><h3>很遺憾沒有拍到暮色中的寒山寺，所以無法體現"月落烏啼.... 夜半鐘聲"的意境。看來必須再去一次在寒山寺邊上住幾天。</h3> <h3>《瑞光塔》</h3><h3>盤門三景之一。</h3><h3>又是利用引導線。</h3> <h3>作為意象主意詩歌，中國的古詩詞多數會以物言志，每一行詩常有兩三個意象，這些意象組合在一起就形成某種意境。</h3><h3>圖中的臘梅令人想到古人的詠梅詩，屋檐翹角則把觀者穿越時光，回到李杜的年代。</h3> <h3>《禮佛》</h3><h3>題目起的有點直白，照片也拍的直白。</h3> <h3>拍古典園林里的花窗格有兩種大的方式，一種是由內向外，拍窗格的剪影美，另一種自然是從外向內拍；還可以拍局部，就像這張。</h3> <h3>《甕城》</h3><h3>姑蘇古城西北角有一個水陸城門，里面有個甕城。據說這墻是兩千多年前的老物件，姑且信之吧。</h3><h3>古城墻盡量拍出年代感，下面部分被人摸得有了光澤。。那女人是把這墻當以色列的哭墻了呢，還是把自己當孟姜女了呢？哈哈哈哈，笑死人了。</h3>

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照片的拍攝和解讀（二）

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