<h3> 何乃磊，1953年出生于山東莒縣。沂蒙畫派創始人，工筆、寫意兼能。現為中國當代畫派聯誼會副主席、山東省美術家協會第六屆主席團副主席、山東省人民政府文史館館員、山東沂蒙畫派研究院院長、山東中國畫學會副會長、中國美術家協會會員、山東省高級人才培訓中心國畫教授、國家一級美術師、西安交通大學兼職教授，享受政府津貼專家。</h3><div> 其作品多次參加全國美展和國內外大型畫展，并多次獲獎，1994年赴韓國舉辦個人畫展，1997年赴日本舉辦中國畫四人聯展，2008年10月11日在山東美術館舉辦個人畫展。2010年4月3日在中國美術館成功舉辦個人畫展。應邀參加第二屆至十二屆全國花鳥畫邀請展。多次參加中國文聯、中國美協主辦的中國名畫家邀請展。出版《何乃磊畫集》《何乃磊畫選》《何乃磊百梅畫集》《中國實力派畫家何乃磊精品集》。作品編入《世界美術作品集》《當代中國畫杰出人才作品集》《中國畫百杰畫家作品集》《當代著名花鳥畫家作品集》《中國畫三百家作品集》《全國第二屆花鳥畫展作品集》，部分作品被人民大會堂、懷仁堂、釣魚臺、文化部、山東省人民政府辦公廳、韓國大使館收藏。國畫梅花《喜迎東風》被懸掛在人民大會堂二樓大廳，牡丹《國色天香》懸掛于中南海宴會廳等。中央電視臺、中央電臺、山東衛視對其進行了專題報道。</div> <h3>黃土畫派、中國當代畫派聯誼會主席劉文西，（右）。沂蒙畫派、中國當代畫派聯誼會副主席何乃磊。</h3> <h3>圖為：2010年，沂蒙風情：何乃磊作品中國美術館展覽研討會。 從1942年5月毛澤東在延安舉行的文藝座談會上的講話和2014年10月習近平總書記主持的文藝工作座談會，一脈相承，貫穿著中國文藝發展的主流。當年，出席延安文藝座談會的美術界學者，把延安文藝座談會的革命文藝新思想，熔煉為新中國美術的靈魂。那一代先驅已然成為中國現當代美術史上的豐碑。時隔72年，2014年，習近平總書記親自主持文藝工作座談會，并發表重要講話，為改革開放后的中國文藝界重新指明航向。</h3><div>何乃磊談到，新時代廣大美術工作者，更要熱愛家園，傳播新氣象，傳承優秀民族藝術，弘揚傳統文化，“以人民為中心，無愧于時代”。這種延安精神和文藝座談會精神的傳承和沂蒙精神一樣，是鑄造百年沂蒙·中國畫派的原動力。<br></div> <h3> 沂蒙畫派是由山東省文學藝術界聯合會批準，于2011年3月成立的山東省首個以地域特征命名的畫派；也是沂蒙地區書畫家在長期探索、不懈追求和辛勤耕耘的過程中自然形成的地域特色濃郁、藝術特點鮮明的畫派。沂蒙畫派創始人何乃磊認為：沂蒙畫派堅持弘揚中華優秀傳統文化，守望精神家園。沂蒙山區地杰人靈，文化底蘊深厚。我們畫家要進一步結合時代條件，傳承和弘揚中華優秀傳統文化，自覺傳承和弘揚中華美學精神。真正有生命力的文化傳統是連續的，作為畫家重要的是了解傳統本色，由此揭示出它在現代生活中可能產生出的精神資源，才能在此基礎上創作出新的經典繪畫作品。</h3> <h3> 何乃磊非常重視表現地域文化的特色是有普遍意義的。文化當然有精神文化、有物質文化，其中風土人情和人的關系最密切，跟歷史的聯系最密切。他的作品畫出了歷史的悠久，畫出了聯系在一起的生活風貌，就有畫外意，而不只是畫新出現的東西。我覺得這一點他是用深厚的感情來畫的，是放在歷史聯系之中表現的，是非常有意義的。何先生的畫不是時下流行的套路，他講傳統，有點重彩，但又和傳統工筆重彩區別開來，是似古求新的，不求濃郁而求淡雅。他作品的主要是墨筆淡彩，有點重彩，是起到醒題的作用。尤其是大幅的石榴，一看就把我抓住了。</h3><div>——— 中央美院教授、博士生導師，中國美協理論委員會主任 薛永年</div> <h3>田園情韻撲面來—— 沂蒙畫派創始人何乃磊作品賞讀○丁雪峰</h3><div> </div> <h3> “人人那個都說，沂蒙山好……”每當想起這首兒時反復傳唱的民歌，不免對沂蒙山充滿了無限的憧憬與向往。何乃磊這位從沂蒙山走出來的當代花鳥畫名家，受到美術界的關注，以其特具的藝術稟賦，把我們帶入了理想化的藝術世界。翻看何乃磊先生寄給我的畫冊，禁不住令我小心翼翼，生怕驚跑了畫中的雞、畫中的羊，驚擾了它們覓食的美夢。一種久違的寧靜倏忽間涌上我的心頭。我陶醉了，這難道不是我長久以來日夜苦苦追尋的藝術嗎？何乃磊為我構筑了這座精神的家園，為我營造了一片詩意的棲居之地。</h3> <h3> 當代社會，隨著經濟的高速發展，人們的生活節奏日益加快，人的心態浮躁了，在這種心理的支配下，精神的追求已經顯得尤其急遽，在這樣的形勢下，走進何乃磊的畫里仿佛進入了東晉陶淵明筆下的世外桃源，這種心境給了當下的人們以美的啟示與追求。</h3><div> </div> <h3> 何乃磊出生在沂蒙山區的一個小山村。沂蒙革命老區人杰地靈，這里曾經孕育了三國的諸葛亮、書圣王羲之、《文心雕龍》的作者劉勰等古代賢哲。生長在這里的何乃磊，大山的靈氣深深滲入了他的肌膚，使他的整個身心也都融進了沂蒙山水。何乃磊對這塊土地有著很深的情感，他說：“看到那山、那水、那草，看到那土屋、那墻壁上一串串豐收的玉米，我都會激情澎湃。”幾十年來，他跑遍了沂蒙山區，搜集了大量的素材，畫了數以千計的寫生畫稿，對沂蒙山區風土人情及一草一木的深切體會，為他的創作注入無窮的靈感和活力。他是位自學成才的畫家，在當今實力派畫家中有相當的知名度。何乃磊常感嘆自己生不逢時，沒有進入美術學院學習，然而他又是幸運的，因為他進入了“社會大學”，這是許多國畫大師如任伯年、吳昌碩、黃賓虹、齊白石等人學習過的“學校”。他獲得了比正規院校多得多的得天獨厚的生活積累和藝術鍛煉機會，尤其是受到社會與人生風風雨雨的磨礪，從這個藝術的源泉中吸取了更多的營養。由不幸而至大幸，這是歷史與現實常常昭示給我們的一個極其復雜而又極其簡單的真理。</h3><div> </div> <h3> 藝術家的成功之路是艱辛的。何乃磊從小習畫，日復一日，不分寒冬酷暑，辛苦耕耘，歷四十余年不改初衷。其作品多次在全國美展及國內外重要展覽中獲獎，并出版有《何乃磊畫集》《何乃磊畫選》《何乃磊百梅畫集》《中國實力派畫家何乃磊精品集》等。這些成功因于他的藝術天賦，更因于他的勤奮。</h3><div> </div> <h3> 何乃磊的作品多以描繪田園生活為主，畫面上景色秀美，格調典雅，色彩絢麗，筆墨清新；既有寫實，又有寫意；既有精描細寫，又有大筆渲染；既有傳統工筆畫的意蘊，又有鮮明的現代品格，《沂鄉秋實》《鄉音》《沂蒙金秋》等作品均以羊羔為題材，羊羔本性活潑可愛，在他的畫中就更顯得悠然自在，十分平靜。他的這些畫也確實可以用“平靜”兩字概括，所謂“平”，即指多取材于田園生活中的平常事，表現田園生活中平凡乃至平淡的一面；所謂“靜”，即指畫境的寧靜與沉靜。畫面中雖然沒有對農民、房舍、田地的描繪，但仍然是一片田園景象，這正是畫家立意取舍的高明之處。《山里人家》《金秋絮語》《山鄉情愫》等作品，都以家禽和蔬菜為題材，畫面氣氛幽寂，畫中羊、雞或悠閑覓食、或相互對語，主體集中，背景樸實，絲瓜葉、豆苗因季節的變化而由綠轉紅，葉片正反大小、變化聚散得體，堪稱佳作。在意境上，好似畫家有意把人們的視線引到那些不常注意的部位、角度，去品味田園生活的清幽與靜寂，是一種遠離塵囂的怡靜，是一種情感的凈化。何乃磊的畫將傳統與時代氣息結合得非常緊密，他將傳統工筆花鳥畫的“滿”構圖形式轉化為畫面空間的深度處理。何乃磊認為線可以表現造型質量，色可以表現光色和情意，所以他沒有強調線的表現，而是在線與色的融合上深入探索。何乃磊可以說是一個生活型的畫家，但他的作品并不拘泥于純生活的情趣，也不注重情節的演示，只是把生活中攝取到的題材作為藝術表現的媒介之一，因而當我們進入他的畫境時，看到的并不是沂蒙山區生活的真實圖像，而是一種超乎現實生活，也超乎我們所理解的一般生活情趣。這說明何乃磊的創作是在一個較高思維層面上展開的。</h3><div> </div> <h3> 工筆畫大多較注意形象的細節描繪，但是不能以形貌媚人，應以意境奪人，這是工筆畫創作中的難點。何乃磊的作品可以說達到了意境清新的境界，這或許正是他近年來繪畫不斷取得較好成績，不斷得到社會重視的原因。</h3> <h3>沂蒙畫派：詮釋了《沂蒙小調》所涵蓋的深情與境界。</h3><div> ◎徐恩存</div><div> 以畫家何乃磊為代表的鄉土畫派，長期活躍在沂蒙山區，又走出沂蒙山區，用他們的作品和成熟的思考，登上了當代中國畫壇，逐步形成了“沂蒙畫派”：他們的作品以淳厚的氣質、樸素的語言、單純的形式與嫻熟的技巧，彰顯了鮮明而又強烈的精神理想和審美取向，洋溢著濃郁的現實生活氣息，以及藝術的“中國經驗”；他們的作品內在精神充實、飽滿，外在形態清新、豐富，得以以生機蓬勃、祥和自然享譽畫壇，成為一個時代的縮影和藝術轉型期的重要標志之一，而為人們津津樂道并給予關注。</div><div> 沂蒙畫家及其作品，乃至沂蒙畫派從稚嫩走向成熟和整體陣容、實力的形成無庸質疑是一個喚醒自我意識的過程，一個回歸到藝術自覺的過程。</div><div> 他的經驗與啟悟性對整個中國畫壇都有著獨特的意義。</div><div> 一部中國美術史，從古至今的數千年中，畫派林立，僅以近現代而言，便有長安畫派、金陵畫派、海上畫派、浙派、嶺南畫派，乃至黃土畫派、漓江畫派、關東畫派等等，而以鄉土風情、民俗文化為特點的“沂蒙畫派”卻有著自己的藝術特點與意蘊魅力。</div><div> </div> <h3> “沂蒙畫派”的倡導、引領和組織者何乃磊與他的同道們，在一開始便要求自己在回到傳統的同時，又走出傳統，在面對日新月異的現實生活時，要藝術地表現自己由衷地感受。所以，他們不是一般地畫風情、民俗，也不是一般地贊美謳歌素樸純真。與其他畫派不同的是，他們力避了繪畫時尚與流行的概念符號與陳舊意象，堅決摒棄了“偽文人心態”的矯情造作與無病呻吟，他們的突出之處是，在作品中，不約而同的集中體現了文化歷史、時代精神、個人體驗的綜合特點，并在這一前提下向中國文化根脈、儒家文化，以及“天人合一”的人文情懷深入掘進。因此，“沂蒙畫派”的作品，主要反映是山鄉情致，其人物與環境，意象與氛圍、技法與情景，乃至畫面細節———沂蒙小推車、石磨盤、石碾盤、石板小徑、田邊地角、柿子南瓜等的描寫，都籠罩著齊魯山鄉的色澤，人們在其中領悟了返樸歸真、淳真厚重的“古風”與現代性的人文演繹，詮釋了著名的《沂蒙小調》所涵蓋的深情與境界。</h3><div> “沂蒙畫派”，不是空洞的稱謂，不是勉強為之的冠名，因為，他們的作品，不論人物、山水、花鳥等，都指向了生命與自然、歷史與現實、現實與未來的齊物而純真的忘我境界；使他們在“以技入境”的創作過程中，透出渾樸、拙厚、含蓄、混沌之美，煥發出齊魯文化源遠流長的流風神韻。</div><div> 在何乃磊與幾十位畫家的作品中，體現的是對“中國經驗”的發揚與光大，是對齊魯文化傳統的認知與運用，因而開拓出自己的思維空間和繪畫天地，并使之成為一種“審美優勢”。</div><div> 在沂蒙鄉情———石屋、小路、矮墻、柿樹、山花等意象的形式、語言中，表現了沂蒙畫家們在現實生活中得到了啟悟，并由此推衍出如此多樣、如此廣闊，而又存在于現實之中的詩意世界，這是“沂蒙畫派”的貢獻，也是“沂蒙畫派”的收獲，它給當代繪畫的啟示是：現實世界是極其豐富的，除了物質世界之外，還應有一個感性的世界，它們多姿多彩、生生不息、生機郁勃。</div><div> “沂蒙畫派”的作品，不是同類山鄉風情作品的重復表現，而是充滿地域特色與文化意蘊的“天人合一”的新世界，盡管它們帶有“鄉土”特征，其意義則是現代的，體現的是“中國經驗”。</div><div> 由此可見，沂蒙畫家們孜孜以求的是，營造一個現代人的精神家園。</div><div> 沂蒙山及其文化，對藝術家而言，是藝術創作的圣地，以它為核心，凝聚了多方位與多元的文化精神元素。“一方水土養一方人”，從特定意義上說，可以理解為一種“宿命”，注定如此、注定了生命與藝術一體化的走向，也注定了生命活力與創造力的爆發，而且，它又是一種自我態度和積極精神的表現。</div><div> 沂蒙山為沂蒙畫家提供了強大的精神資源和精神力量。在今天，有誰能像他們那樣，把鄉情、鄉愁、鄉思和鄉戀高度意象化、象征化、精神化，成為精神靈魂的印記，如此執著而又如此誠摯，真是難能可貴。這是他們的可敬之處，也是彌足珍貴的情感表達。在一個科技至上的時代，對于生活在工具理性中的現代人來說，這種“鄉情”與“鄉愁”的呼喚，無疑是一種提醒，對于尋找“家園”的現代飄泊者來說，也有著警示、撫慰與引導的意義，那就是，鄉土是我們的原鄉，我們從那里出發，浪跡天涯，依然千思萬縷的懷念她，在歷經世事風雨后，尤其感受到她對我們生命無窮無盡的大愛，有了她我們的生命之樹才能常青。</div><div> 任何富有活力的藝術作品，都有它的精神源頭和力量支撐，沂蒙畫派與沂蒙畫家的作品，其感性經驗、意象選擇、內心世界、情緒意蘊、感性生動的生命形式，以及“集體無意識”不僅來源于沂蒙的孕育、啟迪，而且得到了沂蒙的肯定。經驗告訴我們，藝術并非某種神秘秉賦，它來自我們立足的土地，來自歷史的賦予和對未來的理想與憧憬。</div><div> “沂蒙畫派”，是改革開放30余年的產物，他借助了歷史轉型與大時代風云的助力，順勢而起，且成績斐然。</div><div> 一切皆流。</div> <h3>黃土畫派來沂蒙時，劉文西為臨沂題字。</h3>
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