<p>中國畫講陰陽而不講光影，更不講焦點透視和立體效果。這是與西方繪畫迥然不同的畫學理念。</p><p>那么，什么是陰陽？中國畫為什么非要講陰陽呢？</p><p>上古的太極是人對自然的摸擬，是詮釋宇宙萬物負陰而抱陽的對立統一學說。</p><p>老子《道德經》第四十二章說：“道生一，一生二，三生三，三生萬物。萬物負陰而抱陽”。大意是：</p><p>道生一：大自然生就陰陽，但還未分開，叫一氣混元；</p><p>一生二：一氣混元激活了時空；</p><p>二生三：時空中的陰陽產生了運動能量；</p><p>三生萬物：陰陽的交合轉換產生萬物；</p><p>萬物負陰而抱陽：萬物都有負陰而抱陽的特性。</p><p>伏羲的八卦太極圖，陰陽已分。一陰一陽為之道，道法自然。四季輪回，晝夜交替，雌雄交配都是自然。宇宙間萬事萬物在陰陽對立統一中形成了和諧與平衡。</p> <p class="ql-block"> 在太極圖里，渾然一體的圓形，黑白相依相錯，意味著陰中有陽，陽中有陰。黑白之間的S，則表示著宇宙間陰靜而陽動的特性，即是萬物生生不息的主旋律！</p><p class="ql-block"> 周氏太極說：“太極動而生陽，動極而靜，靜而生陰，靜極復動，一動一靜，互為其根”。</p><p class="ql-block"> 陰陽關系體現在中國畫里，一是指畫面的疏密、強弱、虛實、緊松等關系，二是具體到一筆一畫的提按頓挫、輕重徐疾、濃淡干濕等技法的顯現中。都是陰中有陽，陽中有陰的對立統一關系！看似黑白分明，實則你中有我，我中有你，一動一靜，互為其根。所以有人把中國畫叫作“黑白天下試”！</p><p class="ql-block"> 因此說，陰陽在畫中的體現即是一種對比關系。沒有陰陽，就沒有生命；沒有對比，就沒有畫面。黑與白、粗和細，長短、大小、濃淡、干濕，等等，都是對比，也是陰陽。像太極圖所示，整幅畫應是一個陰陽有序、對立統一、動靜和諧的渾圓之體！</p><p class="ql-block"> 中國畫的陰陽主要體現在構圖和空間結構中！</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 一、中國畫的構圖</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">中國畫的構圖古人稱為“經營位置”，南齊謝赫在《畫品》中提出的“六法”，其中就有“經營位置”。構圖是一種謀略，就象戰場上的“置陣布勢”；構圖又是一種學養，就象文人寫文章，有起、承、轉、合，有顧盼、呼應等形式和章法。</p><p class="ql-block">中國畫的構圖還講圓融，圓融就是通篇渾然一體，就是陰陽關系。歸納起來大體有以下三個方面：</p> <h3>（1）、S曲線是大的主旋律</h3><h3><br></h3><h3>伏羲的八卦太極圖，用“S”平分宇宙從宏觀到微觀的陰陽關系，以此來概括和容納整個宇宙萬事萬物自然運行的規律。因此，“S”也成為中國畫構圖的主旋律。老子說：“曲則全，枉則直”，太極圖中的S曲線是詮釋自然美的規律。曲則全即是完美的意思。</h3><h3>優秀的構圖是一幅畫成敗的關建。</h3><h3>為了方便學習，容易理解，后人還發明了九宮格，即井字黃金分割法。就是在井字的四個點上做為畫眼處，多適用于攝影。在畫中通常把亭臺摟閣、人物及船舟等吸眼球的物體放在此處。另外，用漢字“之、甲、由、則、須”等來說明構圖的方法。也是讓學生更形象地理解虛與實、疏與密、開與合、重與輕等對比關系！</h3> <h3>（2）、對比</h3><h3><br></h3><h3>沒有對比，就沒有畫面。各種錯綜復雜的對比關系，制造和產生了中國畫的豐富性。黑白灰是對比；點線面是對比；濃淡干濕、皴擦點染、輕重徐疾、提按頓挫都是對比，其它如開合、虛實、大小、正反、曲直、疏密等也都是對比關系。</h3><h3>對比就是陰陽，陰陽即是矛盾，要在矛盾的對立統一中構建畫面，這是中國畫創作的核心和原則。</h3> <p class="ql-block">（3）、起承轉合</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">一幅好畫就象一首歌，一首詩，一篇散文。有主題，有中心思想，亦有通篇布局，有起始、過度、高潮、收勢，這即是起承轉合。</p><p class="ql-block">畫中的一筆一畫，一招一式都有音樂感，按照“S”構圖的主旋律，層層遞進，或從下往上，或從上往下，或從左到右，或從右到左，隨著畫者的習慣和情緒循序漸進，形成彎延曲折，錯落有致的畫面效果。其間要忌平，忌板，忌直，忌亂。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <h3> 二、中國畫的空間結構</h3><h3><br></h3><h3>中國畫的空間結構從來不以追求物象外在的形和色，以及透視和自然光色為目的的，而是秉承陰陽五行學說的原則，以心靈感悟自然的一種心象經驗，也是一種心理空間的圖式經營。</h3><h3>這種“圖式經營”可以讓時空交錯，把天上人間、四時風光納入一幅畫中。也可以不用焦點透視和光影便能夠畫出靜幽深遠的好作品?！耙砸还苤P，擬太虛之體”?！叭h法”即是中國畫空間結構最實用、最能說明問題的方法！</h3><h3><br></h3><h3>十一世紀北宋郭熙父子所著的《林泉高致》，對山水畫創作的理論總結，標志著中國古典繪畫結構語言的成熟。其中“三遠法”與皴法相結合的創作方法，完整地構成了中國繪畫空間結構的獨特手法。</h3> <h3>三遠法即：“高遠”、“深遠”、“平遠”。</h3><h3>高遠：畫者用“以大觀小”的方法，用一種巡游式的位置經營法來展現近景山川的高大、遠景山勢的變化，以及山頭、山腳、山前、山后、溪澗、谿壑等處的豐富變化，以此構成山水即高又遠的形象氣勢。</h3> <p>深遠：西畫中焦點透視圖可以看遠，但視線不可能捌彎。“深遠”卻能“自山前窺山后”?！案Q”的視線是移動的，曲折的。清代惲格說：“境貴乎：深，不曲不深也”。山石前后的重疊，上下左右的盤旋，巖岫錯布，谷壑逶迤，溪間曲折，路橋蜿蜒，即可給人以靜幽深遠的視覺感受。所以深遠有重疊曲折之妙！</p> <p> 平遠：“平遠”不是平視，而是一種鳥瞰式的視覺效果。元代倪贊畫平遠較多，物象在畫面中上遠下近。下面是山根邊岸，曲折延伸至上方遠山。北宋韓拙在《山水純全集》中說：“有山根邊岸，水波亙望而遙，謂之闊遠。有野霞暝漠，野水隔而仿佛不見者謂之迷遠。景物至絕而微?？~緲者渭之幽遠”。他說的這三遠其實都是平遠！</p><p> 中國畫的“三遠法”，就是一種“心理空間”的圖式經營，一種中國式的獨特構圖方法。惲南田說：“意貴乎遠，不靜不遠也；境貴乎深，不曲不深也。一勺水亦有曲處，一片石亦有深處。絕俗故遠，天游故靜”。創作要與天地共體，要有一顆純淨和寧靜的心，才會有靜幽深遠的好作品！</p> <p><b> 結語</b></p><p><br></p><p> 太極圖是旋轉的，是動態的，是曲線形往返推進的。中國畫構圖中的起承轉合、一波三折、呼應、顧盼等應該從這里得到最好的詮釋！整個宇宙天地萬物，都是太極演化而來。而太極是個圓融的整體。中國畫的圖式也是一個圓融的整體。有第一筆，就會有第二筆第三筆，筆筆生發，生生不息。不斷地生發演化。這也是順從自然規律，順從天道！</p><p> 大道是看不見摸不著的，是通過術來顯現的。它是形而上的。形而下的東西都應是形而上的道衍化而來。我們所看到的一切都是虛無大道的彰顯，是無極大道整體中的一部分。中國畫雖為形而下的術類，但卻本源于先天大道。畫中的景象，乃至于意境中的精神，如世上萬般種種，皆是無極大道的呈現！</p><p> 和諧即是陰陽平衡。宇宙間一旦陰陽失衡，將會異象橫生，乾坤顛倒，日月無光，天下大亂！一幅畫若陰陽失調，同樣會亂目躁心，或火氣充盈，或黑氣陰森，污煙瘴氣，不堪入目！</p>
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