<h3> ------謹(jǐn)以此文獻(xiàn)給即將9歲的“梵高粉”小桔子</h3><h3> <br></h3><h3> </h3><h3> 時(shí)下，很多去荷蘭、法國(guó)旅行的天朝游客，或多或少地會(huì)找?guī)准也赜需蟾弋嬜鞯牟┪镳^， 提高自己的品位和逼格，假裝一把文藝之旅。</h3><h3> 為了幫您在旅途中，快速進(jìn)入角色，速成梵高的鐵粉，我斗膽攢出這篇小文，希望能有更多的朋友像搞傳銷一樣去了解梵高和他的畫作。</h3><h3> 如果，您看完我這篇小文，會(huì)驚訝：天啊，我一定認(rèn)識(shí)了一個(gè)假梵高先生！</h3><h3> 有這種感覺就對(duì)了。</h3><h3> 因?yàn)椴谎b會(huì)死培訓(xùn)的班訓(xùn)就是：寓教于樂，八卦到底！</h3><h3><br></h3><h3> 第一章 梵高與后印象主義</h3><h3> </h3><h3> 童靴們，第一章的名稱是不是很高大上，很有叫獸范？</h3><h3> 別擔(dān)心，老師之所以要介紹這些枯燥的背景知識(shí)，不僅僅是為了提升逼格，更重要的是讓大家知道后印象派畫家自成一派的獨(dú)門絕技和不為人知的練功秘籍。</h3><h3><br></h3><h3> 1、后印象派三杰</h3><h3> 后印象派三杰中兩位是法國(guó)人，一位荷蘭人。</h3><h3> 荷蘭人自然是梵高， 兩位法國(guó)人一位叫<font color="#ed2308">保羅·塞尚</font>，另一位就是和梵高相愛相殺的<font color="#ed2308">保羅·高更</font>。</h3><h3> 在西方藝術(shù)史上，后印象主義被稱為西方現(xiàn)代藝術(shù)的起源。</h3><h3> 該門派的掌門人------保羅·塞尚自然就被江湖冠上“現(xiàn)代藝術(shù)之父”或“現(xiàn)代繪畫之父”的名頭。</h3><h3> 既然露了臉，我們就先來認(rèn)識(shí)一下三杰的代表作。 </h3> <h3></h3> <h3> 單從畫作的質(zhì)量來說，保羅·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906）流芳百世的牛作不多，尤其是風(fēng)景畫，我實(shí)在不好意思介紹。</h3><h3> 和”歐洲繪畫之父”喬托一樣，塞尚牛叉的是他的繪畫理念：</h3><h3> 畫作中客觀物體的原來色彩不重要，重要的是色彩要表達(dá)畫家對(duì)客觀世界的主觀感受。</h3><h3> 換說人話就是：畫家的感受和情緒是畫作的靈魂。</h3><h3> 好在塞尚晚年的人物畫，幫他挽回了身為門派掌門人的面子。</h3><h3> 上圖《玩牌者》系列畫（共五幅）中的這幅，就是他最重要、最出名的代表作，曾被希臘船王喬治.艾米比利克斯收藏。</h3><h3> 2011年船王去世后，再度拍賣，被卡塔爾王室以2.5億美元的天價(jià)收入囊中。</h3> <h3></h3> <h3> 保羅·高更（Paul Gauguin 1848—1903年）出生于巴黎，他的父親是新聞?dòng)浾撸赣H是一位秘魯作家的女兒。高更童年在秘魯生活過四年。他的人生經(jīng)歷和梵高一樣，充滿了傳奇。</h3><h3> 未等成年，他就離家出走，當(dāng)上了一名水手，滿世界漂泊。</h3><h3> 23歲回到巴黎，進(jìn)入一家證券交易所，成為一位成功的股票經(jīng)濟(jì)人。</h3><h3> 25歲受同事的邀請(qǐng)，抱著好玩的心態(tài)去畫室學(xué)畫。結(jié)果走火入魔、一發(fā)不可收拾。</h3><h3> 35歲辭去交易所的工作，成為一名職業(yè)畫家。</h3><h3> 對(duì)藝術(shù)的追求和不為人理解的孤獨(dú)使他43歲與家人決裂，移居南太平洋島國(guó)塔希提，最后病逝于多米尼加。</h3><h3> 喜歡文學(xué)的同學(xué)看到這，是不是有種似曾相識(shí)之感。</h3><h3> 沒錯(cuò)，英國(guó)作家毛姆的第三部長(zhǎng)篇小說《月亮與六便士》主人公的原型就是高更。</h3><h3> 《我們從哪里來?我們是誰?我們到哪里去？》著名的哲學(xué)三問就是上圖這幅收藏在美國(guó)波士頓美術(shù)博物館的畫作名字。</h3><h3> 這是高更創(chuàng)作生涯中最大的一幅油畫，他自認(rèn)為這是自己再也無法超越的巔峰之作。</h3> <h3> </h3><h3></h3> <h3> 文森特·梵高（ 1853年－1890年）生于荷蘭津德爾特。為了紀(jì)念他早夭的哥哥，父母將他哥哥的名字“文森特·梵高”安在了他的身上。</h3><h3> 梵高的父親是當(dāng)?shù)睾苡忻哪翈煟宀呏胁皇谴罂睿褪歉吖伲蟾邚男〗邮芰己玫慕逃@點(diǎn)從他通曉4種語言就可見一斑。</h3><h3> 如果按照父母安排的路走下去，梵高可以過上一種看得見的幸福生活，而這點(diǎn)，恰恰是他無法接受的。</h3><h3> 古比爾畫店當(dāng)?shù)陠T，他憑個(gè)人喜好批評(píng)顧客購(gòu)畫品位，被開除。</h3><h3> 想當(dāng)牧師，怎么也通不過神學(xué)院的考試。</h3><h3> 只有畫畫，他才感到自己存在的價(jià)值，覺得生命在燃燒。</h3><h3> 梵高在世時(shí)作品并不被世人接受，本人也命途多舛，一生窮困潦倒。</h3><h3> 上圖這幅作于1888年、現(xiàn)藏于莫斯科普希金美術(shù)館的《紅色葡萄園》并不是梵高最優(yōu)秀的作品，我之所以把它作為梵高出場(chǎng)的代表作，是因?yàn)椋@幅畫是<font color="#ed2308">梵高生前唯一賣出的油畫</font><font color="#010101">（素描及其他作品很便宜賣出過）</font>，賣價(jià)400法郎。</h3><h3> 買主是安娜.包赫，梵高好友尤金.包赫的妹妹。</h3><h3> 老師，可為什么有的書上說梵高生前沒有賣出一幅畫呢？</h3><h3> 這種說法和他弟弟提奧有關(guān)。提奧不但是梵高生活上的唯一資助者，也是藝術(shù)上的唯一支持者，還是一個(gè)大畫商。</h3><h3> 有人說，安娜.包赫買畫的400法郎，其實(shí)是提奧出的。</h3><h3> 如果屬實(shí)，梵高生前沒有賣出一幅畫的說法也對(duì)哦！</h3><h3> </h3> <h3> 2、后印象派的絕技和命門</h3><h3><br></h3><h3> 正如塞尚所倡導(dǎo)堅(jiān)持的幫規(guī)“畫家的感受和情緒是畫作的靈魂”，后印象派畫家在創(chuàng)作中，不但不注重客觀物體的原來色彩，甚至不講究透視和技法，不在乎人物結(jié)構(gòu)是否合理。</h3><h3> 一言以蔽之：在乎和表達(dá)的就是自己爽不爽！</h3><h3> 這種強(qiáng)調(diào)畫家主觀意愿和情緒的作品辨識(shí)度很高，就是太費(fèi)腦，畫一幅好的作品往往得腦袋嗨大了才行。</h3><h3> 講印象派的命門之前，我們先比較一下后印象派三杰的人生經(jīng)歷：</h3><h3> 1、塞尚一輩子努力作畫，作為一個(gè)畫家一直不招人待見，死后才被人注意。</h3><h3> 2、梵高自學(xué)成才，近30歲接受正規(guī)繪畫培訓(xùn)，活了37歲，只賣出一幅畫，也可以說一幅畫也沒賣出去。</h3><h3> 3、高更25歲半路出家、業(yè)余學(xué)畫，畫是賣出過，可不值錢，養(yǎng)家糊口不起。</h3><h3> 看到這，你也許會(huì)恍然大悟，印象派的絕技和命門其實(shí)是相生相長(zhǎng)的：正是因?yàn)槲覀兊漠嫾计匠；蛳忍觳蛔悖话愕恼惺礁緹o法在江湖立足。</h3><h3> 但我可以憑滿腔激情和整個(gè)生命鑄就的飛刀， 小李飛刀，笑傲江湖！</h3><h3> 你畫的是畫，而我畫的是命！</h3><h3> </h3> <h3> 第二章 梵高的老師是誰</h3><h3><br></h3><h3> 翻遍所有的資料，問遍所有的度娘，你找不到這個(gè)問題的答案。</h3><h3> 梵高一生都不知道自己是一個(gè)天才，他甚至不敢把自己稱作畫家。好不容易考上皇家美術(shù)學(xué)院，因?yàn)槔L畫理念不同，他選擇退學(xué)。</h3><h3> 他只聽從自己的內(nèi)心，堅(jiān)持自己認(rèn)為正確的方向不停畫下去。</h3><h3> 盡管世人都評(píng)價(jià)梵高是自學(xué)成才的天才，但從他的畫風(fēng)和經(jīng)歷來看，至少有三個(gè)人影響過他一生。</h3><h3> 1、精神導(dǎo)師米勒；</h3><h3> 2、海牙畫派的代表畫家、表妹夫安東·莫夫；</h3><h3> 3、日本浮世繪版畫。</h3><h3><br></h3><h3> 1、 讓-弗朗索瓦·米勒</h3><h3><br></h3><h3> 讓-弗朗索瓦·米勒（1814-1875）19世紀(jì)法國(guó)最杰出的以表現(xiàn)農(nóng)民題材而著稱的現(xiàn)實(shí)主義畫家、法國(guó)巴比松派畫家。</h3><h3> 我們小學(xué)課本里認(rèn)識(shí)的第一位藝術(shù)大師。</h3><h3> 梵高一見到米勒的畫作，感覺一下找到了心靈的共鳴。</h3><h3> 他在給弟弟提奧的信里寫道：“一個(gè)勞動(dòng)者的形象，一塊耕地上的犁溝，都是重要的描繪對(duì)象，這些都是不容易畫的，但同時(shí)都是美的。終生從事于表現(xiàn)隱藏在它們之中的詩意，確信是值得……”</h3><h3> 梵高對(duì)米勒的推崇和敬仰終生未改，像米勒一樣關(guān)注世人疾苦，內(nèi)心蘊(yùn)藏著深厚的愛，并借助作品來表達(dá)。 </h3><h3> </h3> <h3> 圖1，《拾穗者》米勒。現(xiàn)藏于法國(guó)巴黎奧賽博物館。
圖2，《播種者》米勒。藏于美國(guó)波士頓美術(shù)館。<br></h3> <h3> 《除草者》梵高，作于 1890年。現(xiàn)藏于瑞士蘇黎世畢爾勒基金會(huì)。</h3> <h3> 《夕陽下的播種者》，梵高，作于 1888 年。藏于荷蘭國(guó)立渥特羅庫勒穆勒美術(shù)館。</h3> <h3> 《播種者》梵高，作于 1888年。藏于瑞士蘇黎世畢爾勒基金會(huì)。</h3> <h3> 梵高對(duì)米勒畫作的臨摹和再創(chuàng)作，我們能夠體會(huì)到二者對(duì)同一主題的不同理解和不同表現(xiàn)手法，也能看出兩種繪畫風(fēng)格的鮮明對(duì)照。</h3><h3> 從兩兩對(duì)應(yīng)的作品中，可以領(lǐng)略梵高巧妙將米勒的簡(jiǎn)練、樸素、凝重新演繹成自己的色彩鮮明、生氣勃勃、狂野奔放的風(fēng)格。</h3><h3> 而人物造型的臨摹，無疑就是梵高在表達(dá)自己的敬意！</h3> <h3></h3><h3> 2、海牙畫派的代表畫家、表妹夫安東·莫夫</h3> <h3> 安東·莫夫（1838年9月18日至1888年2月5日）是 荷蘭海牙畫派的代表畫家。他的妻子叫Jet Mauve，是梵高的表妹。</h3><h3> 為了不沖淡主題，增加同學(xué)們的負(fù)擔(dān)，我就不介紹安東·莫夫的畫了，大家知道他的羊群風(fēng)景畫當(dāng)時(shí)在美國(guó)收藏界極受歡迎就行了。</h3><h3> 1881年，梵高在海牙安東·莫夫的工作室中逗留過將近一個(gè)月的時(shí)間，在安東·莫夫的指導(dǎo)下，28歲的梵高他開始嘗試學(xué)習(xí)油畫。</h3><h3> 在給弟弟的信中，梵高鄭重的說“畫油畫是我真正事業(yè)的開始，你一定也這么覺得吧！”</h3><h3> 短短幾周里，安東·莫夫教會(huì)了梵高畫油畫的基本技巧，并建議梵高專注于模特素描，還借錢幫他租賃裝修工作室。</h3><h3> 本來這是一段多么美好的故事。可惜的是，不久梵高和他的模特西恩之間的感情，使兩人之間的關(guān)系產(chǎn)生了裂痕，因?yàn)槲鞫鳟?dāng)過妓女，還有一個(gè)不知父親是誰的女兒。</h3><h3> 安東·莫夫?qū)﹁蟾呤呛掼F不成鋼！</h3> <h3></h3> <h3> 1888年莫夫突然去世，梵高備受打擊。</h3><h3> 為紀(jì)念逝去的老師兼表妹夫，梵高創(chuàng)作了上圖這幅《盛開的桃樹》（現(xiàn)收藏于巴黎奧賽博物館）。</h3><h3> 梵高把喪失親情的悲傷，化作如此光彩奪目、絢爛盎然的樂觀畫面，恣意大膽夸張地?fù)]灑著色彩，白、藍(lán)、粉、黃、金黃，色彩鮮明奪目，而把最真切的悲傷深深地隱藏在自己的內(nèi)心。</h3><h3> 梵高將此畫作贈(zèng)與表妹珍特·莫夫，并題字“紀(jì)念莫夫”和“只要活人還活著，死去的人總還是會(huì)活著”。</h3> <h3> 《 吃土豆的人》（油彩草圖）。藏于荷蘭沃特羅庫勒慕勒美術(shù)館。</h3> <h3> 《 吃土豆的人》，藏于 荷蘭阿姆斯特丹梵高美術(shù)館。</h3> <h3> 1885年，梵高創(chuàng)作了他的第一幅大型人物畫《吃土豆的人》。</h3><h3> 這幅畫對(duì)于剛剛掌握繪畫技巧的梵高來說，實(shí)在太重要了。</h3><h3> 為了完成這幅作品，他曾作了許多農(nóng)夫、農(nóng)婦的肖像和對(duì)室內(nèi)及手的素描，以及瓶子與水壺的靜物畫，畫了一系列草圖，包括油彩草圖。 </h3><h3> 可以說梵高在畫中傾注了自己全部的感情和希望。</h3><h3> 由于不斷麻煩村民當(dāng)模特，加之畫中左二村婦的原型又懷孕了，村里的天主教牧師下令禁止梵高和村民接觸。</h3><h3> 畫完成后，梵高為了泄憤，干了一件惡作劇：他去了一趟安特衛(wèi)普，回村時(shí)給牧師和村民帶了件哭笑不得的禮物：</h3><h3> 每人一個(gè)避孕套！</h3><h3> </h3><h3> </h3><h3> 3、日本浮世繪版畫</h3><h3><br></h3><h3> 梵高的第三位老師，不是一個(gè)具體的人，而是一種畫風(fēng)。</h3><h3> 在安特衛(wèi)普皇家美術(shù)學(xué)院求學(xué)的時(shí)候，梵高開始接觸到當(dāng)時(shí)在藝術(shù)圈十分流行的日本浮世繪版畫。</h3><h3> 艷麗豐富的色彩搭配，簡(jiǎn)單流暢的構(gòu)圖，貼近生活的藝術(shù)風(fēng)格。讓梵高十分著迷，他和弟弟提奧先后收藏了600多幅浮世繪版畫。</h3> <h3></h3><h3><br></h3> <h3></h3> <h3> 《開花的梅子樹》。現(xiàn)藏于荷蘭阿姆斯特丹梵高美術(shù)館。</h3> <h3> 《 雨中橋》。現(xiàn)藏于荷蘭阿姆斯特丹梵高美術(shù)館。</h3> <h3> 上面這兩幅畫作，是梵高對(duì)浮世繪版畫的油畫臨摹作品。</h3><h3> 盡管是臨摹作品，也一絲不茍，就連畫作兩邊的日文，也是有模有樣的寫上。</h3><h3> 從臨摹到創(chuàng)作，從下面這幅作于1887年，現(xiàn)收藏于巴黎羅丹美術(shù)館的《唐吉老爹》畫作中，我們可以看出，梵高已經(jīng)學(xué)會(huì)了日本版畫中大塊、艷亮色彩的運(yùn)用。</h3><h3> 唐基老爹是當(dāng)時(shí)巴黎蒙馬特高地的小畫具商，他性格親切而溫和，對(duì)于未成名的畫家時(shí)加關(guān)照，尤其是對(duì)梵高，接受他用畫作來交換顏料和畫布，甚至還同意梵高在自己商店的櫥窗展示畫作。</h3><h3> 他的店時(shí)常成為印象派畫家聚集的地方。在這，梵高結(jié)識(shí)了一批還未成名的畫家朋友，并戲稱他們自己是“小林蔭道畫家”，來區(qū)別于那批聚集在巴黎市中心歌劇院附近林蔭大道上畫廊里的成名畫家。</h3> <h3></h3> <h3> 梵高給唐吉老爹畫過三幅肖像畫。</h3><h3> 我選了個(gè)人喜歡的這個(gè)版本。除了和藹可親的唐基老爹，他身后的背景上我們可以清楚地看到浮世繪臨摹畫。</h3><h3> 右上為廣重的《名勝江戶百景》，</h3><h3> 右下為英泉的《花魁圖》，</h3><h3> 中央為北齋的《紅富士》，</h3><h3> 左上是廣重的《飛鳥山暮雪》，</h3><h3> 左中是豐國(guó)的《歌舞劇演伎圖》。</h3> <h3></h3> <h3> 上圖這幅《鳶尾花》是梵高的代表作之一，創(chuàng)作于他去世的前一年1889年5月，梵高在法國(guó)圣雷米的一間精神病院里畫成，現(xiàn)收藏在美國(guó)加州保羅蓋茲美術(shù)館。</h3><h3> 我之所以把這幅畫放這里介紹，是因?yàn)檫@幅價(jià)值5390萬美元，被視為全世界最昂貴的十幅畫之一的《鳶尾花》第一筆交易就是唐吉老爹啟動(dòng)的。<br></h3><h3> 1889年，這幅畫在獨(dú)立沙龍上展出后，就被梵高送給了唐吉老爹，掛在了他的小店。</h3><h3> 梵高去世后，1892年，唐基以300法郎的價(jià)格，將這幅畫賣給了評(píng)論家奧克塔夫·米爾博，他是梵高作品最早的賞識(shí)者之一。</h3><h3> 1988年，美國(guó)加州保羅蓋茲美術(shù)館以5390萬美元的天價(jià)拍下了這幅畫。</h3><h3> 1988年，我們的萬元戶還很光榮，</h3><h3> 而這5390萬，是1988年的美刀！</h3><h3> 讓我躺一會(huì)，血壓有點(diǎn)高。</h3> <h3> </h3><h3> 第三章 大家來找碴</h3><h3><br></h3><h3> 梵高割掉的是左耳，還是右耳？</h3><h3> 割掉的是耳垂，還是整個(gè)耳朵?</h3><h3> 梵高到底畫了多少自畫像，哪一幅是最貴的？</h3><h3> 梵高到底畫了多少向日葵？</h3><h3> 怎么不同的博物館都有梵高一模一樣的畫作收藏？</h3><h3> 等等，等等......</h3><h3> 讓老師在這一章告訴大家答案。所以，這章的學(xué)習(xí)非常重要，請(qǐng)大家睜大眼睛，聽課好壞，將直接影響你逼格的高低！</h3><h3> 請(qǐng)看第一道熱身題。</h3> <h3> </h3><h3> </h3> <h3> 圖一1889 《梧桐樹群》梵高 現(xiàn)藏于美國(guó)克利夫蘭美術(shù)館</h3><h3> 圖二1889 《修路者》梵高 私人收藏</h3> <h3> 有點(diǎn)意思，像游戲《大家來找茬》吧。</h3><h3> 后印象派畫家作畫時(shí)講究個(gè)人情緒的表達(dá)，梵高就是此中的極品。</h3><h3> 在他生活過的地方，后人總有這樣的記憶：胡子拉碴的紅發(fā)怪人，整天整天待在一個(gè)地方作畫。</h3><h3> 梵高在給弟弟的信中提到過，如果對(duì)某個(gè)景物感興趣，他會(huì)換不同的技法，在不同的心情感知下，憑直覺用色作畫，有比較才會(huì)讓他覺得自己進(jìn)步很快。</h3><h3> 明白了這點(diǎn)，你就不會(huì)崩潰自己認(rèn)識(shí)的梵高畫怎么到處都有收藏啦！</h3><h3> </h3> <h3></h3> <h3> 梵高的自畫像到底有多少？</h3><h3> 沒有任何爭(zhēng)議的32幅，加上真?zhèn)未嬉傻模蠹s35幅。</h3><h3> 這些自畫像大部分都是1887-1888在巴黎的那兩年畫的。</h3><h3> 老師，如果是在現(xiàn)在，梵高算不算自拍狂魔？</h3><h3> 梵高童鞋并不自戀，反而自虐。這么多自畫像，純屬被逼無奈啊！</h3><h3> 畫畫找模特是要付錢的，何況是巴黎這樣的花花世界，價(jià)錢更不低。梵高干脆買了一面鏡子，對(duì)著鏡子畫自己。</h3><h3> 省錢不算，還特么有耐心。</h3><h3> 從他自畫像的系列，我們可以清晰地感受梵高在巴黎期間藝術(shù)風(fēng)格的變化和繪畫技巧的熟練。</h3> <h3></h3> <h3> 《繃帶裹耳嘴含煙斗自畫像》，作于1889年割耳后一個(gè)月。現(xiàn)藏于國(guó)立克羅-米勒博物館。</h3><h3> 這幅自畫像可能是梵高自畫像中知名度最高的一幅。甚至很多裝逼初段，會(huì)誤以為這就是那幅賣出7千萬天價(jià)的自畫像。</h3><h3> 梵高為什么要割耳朵，送給誰的故事已經(jīng)爛大街了，我們培訓(xùn)班重點(diǎn)要回答的是另兩個(gè)問題： </h3><h3> 梵高割掉的是左耳，還是右耳？</h3><h3> 割掉的是耳垂，還是整個(gè)耳朵?</h3><h3> 聽好了，老師揭曉答案：</h3><h3> <font color="#ed2308"> 梵高割掉的是左耳！幾乎整個(gè)左耳！</font></h3><h3><font color="#ed2308"> 自畫像是鏡面像，和現(xiàn)實(shí)是反的！</font></h3><h3><font color="#010101"> 所以啊，各位美女同學(xué)啊，下次哪位帥哥在你面前裝逼，給你講梵高為了愛情割掉右耳的故事，你可以直接把他拉黑！</font></h3><h3><font color="#010101"> </font></h3><h3><font color="#010101"> </font></h3><h3><font color="#010101"> </font></h3> <h3> </h3><h3></h3> <h3> 《沒胡子的自畫像》沒有割掉耳朵的自畫像那么出名，</h3><h3> 但它是梵高最后一幅自畫像，畫于1889年。</h3><h3> 1998年拍賣， 被私人7150萬美元拍下收藏，成為歷史上最昂貴的自畫像。</h3><h3> 很容易記住，梵高最后一幅、唯一一幅沒胡子的、世界上最貴的自畫像。 如果還搞混，活該被拉黑！</h3><h3><br></h3><h3> 1889年，梵高的母親70歲。為了讓母親對(duì)自己的健康放心，梵高決定畫一張自畫像，作為生日禮物送她。</h3><h3> 梵高刮掉胡子，把自己畫得比現(xiàn)實(shí)中要顯得健康、年輕、整潔，然而這些都無法掩飾他眼底的絕望和孤獨(dú)。</h3><h3> 最后梵高送給了母親一張畫著阿爾勒臥室的畫（見下圖），而把這張自畫像掛在了臥室的墻上。</h3> <h3></h3> <h3> 《阿爾勒的臥室》1，現(xiàn)藏于巴黎奧賽美術(shù)館。</h3><h3> 你可以很清楚地看到，梵高沒有胡子的自畫像掛在床上方的墻上。</h3><h3> 這個(gè)主題的畫，梵高一共畫了三幅。</h3><h3> 請(qǐng)自動(dòng)切入大家來找茬模式。</h3><h3> 這一幅給母親做生日禮物的，我們先標(biāo)識(shí)為臥室1。</h3><h3> 接下來看臥室2。</h3> <h3></h3> <h3> 《阿爾勒的臥室》2，現(xiàn)藏于美國(guó)芝加哥藝術(shù)機(jī)構(gòu)。</h3><h3> 這一幅略小，是梵高準(zhǔn)備送給弟弟提奧的那幅。</h3><h3> 仔細(xì)觀察，會(huì)發(fā)現(xiàn)床上方墻上掛的畫模糊不清，房間其他擺設(shè)大同小異。</h3> <h3></h3> <h3> 《阿爾勒的臥室》3，現(xiàn)藏于阿姆斯特丹文森特·梵高博物館。</h3><h3> 你仔細(xì)觀察，會(huì)發(fā)現(xiàn)墻上掛的那兩幅畫又變了!</h3><h3> 接下來要介紹的兩幅畫，就是臥室3墻上那兩幅畫的原作。</h3><h3> </h3><h3> 在介紹前，老師先幫大家把這3幅《阿爾勒的臥室》總結(jié)一遍。</h3><h3> <font color="#ed2308">《阿爾勒的臥室》1是給母親的：墻上掛的梵高自畫像。</font></h3><h3><font color="#ed2308"> 《阿爾勒的臥室》2是給弟弟的：墻上掛的畫模糊不清。</font></h3><h3></h3><h3><font color="#ed2308"> 《阿爾勒的臥室》3是給自己的：墻上掛的是好朋友的像。</font></h3> <h3> </h3><h3></h3><h3> </h3> <h3> 墻上靠里面那幅叫《尤金.包赫》，梵高作于1888年，現(xiàn)藏于巴黎奧賽美術(shù)館。</h3><h3> 尤金.包赫是比利時(shí)畫家，是梵高在阿爾勒結(jié)交的好朋友。梵高非常欣賞他身上的詩人氣質(zhì)，有時(shí)不惜走上十公里，到包赫寄住的村子探望他。哈哈，想起了吧，買下梵高《紅色葡萄園》的就是包赫的妹妹。</h3> <h3> 旁邊靠外的這幅叫《保羅.米勒中尉》，現(xiàn)藏于奧特魯庫勒穆勒美術(shù)館。保羅.米勒是法國(guó)東方軍團(tuán)的中尉，也是梵高在阿爾勒的好朋友。</h3> <h3> 在圣雷米療養(yǎng)院休養(yǎng)一段后，梵高漸漸康復(fù)，他寫信給弟弟，想去巴黎郊外的畫家村奧威爾生活，那里不光有畫家朋友，重要的是，那有一名醫(yī)生愿意照顧他的病。</h3><h3> 這個(gè)醫(yī)生就是保羅.加歇，他是一位精神科醫(yī)生, 與許多印象派畫家有交情, 他自己也作畫, 并收集許多美術(shù)品, 尤其是印象派作品。</h3><h3> 在加歇醫(yī)生悉心照料下，梵高的身體恢復(fù)不錯(cuò)，在一個(gè)月內(nèi)畫了兩幅加歇醫(yī)生的畫像。</h3> <h3> 《加歇醫(yī)生的畫像（一）》，現(xiàn)藏于巴黎奧塞美術(shù)館。</h3><h3> 友情提示：賣出8250萬美金的不是這幅。裝逼時(shí)，請(qǐng)牢記。</h3><h3> 裝逼要點(diǎn)：區(qū)別就是看桌上有沒有書，有書的才是8250萬！</h3> <h3></h3><h3><br></h3><h3> </h3> <h3> 《加歇醫(yī)生的畫像（二）》，作于1890年。1990年5月15日，此畫以8250萬美金，創(chuàng)下有史以來藝術(shù)品拍賣最高價(jià)格，被私人收藏。</h3> <h3> 大家來找茬，找累了吧。</h3><h3> 下面我們換一個(gè)容易一點(diǎn)的題目，讓大家放松一下。</h3><h3> 梵高在阿爾勒，除了包赫和米勒中尉外，還和約瑟夫.魯林一家相處甚歡。</h3><h3> 很多人根據(jù)魯林帽子上的POST，想當(dāng)然認(rèn)為他是個(gè)郵差。其實(shí)，這個(gè)大胡子壯漢并不是送信的郵差，而是阿爾勒火車站負(fù)責(zé)郵件整理發(fā)送的員工。</h3> <h3> </h3><h3> </h3><h3></h3> <h3> 《郵差》梵高作于1889 年，現(xiàn)藏于美國(guó)賓州加尼斯基金會(huì)。</h3> <h3></h3><h3><br></h3><h3> </h3> <h3> 《郵差約瑟夫.魯林》作于1888年，現(xiàn)藏于荷蘭庫勒穆勒美術(shù)館。</h3> <h3> 梵高不僅為魯林畫了3幅畫，還把他全家都變成了自己的模特。</h3><h3> 左上：《坐著的郵差》，現(xiàn)藏于美國(guó)麻州波士頓美術(shù)館，</h3><h3> 左下：《奧古斯都.魯林》，現(xiàn)藏于奧特魯庫勒穆勒美術(shù)館，</h3><h3> 右上：《阿曼德.魯林》，現(xiàn)藏于艾森福克王美術(shù)館，</h3><h3> 右中：《卡米爾.魯林》，現(xiàn)藏于阿姆斯特丹文森特·梵高博物館，</h3><h3> 右下：《瑪賽拉.魯林》，現(xiàn)藏于阿姆斯特丹文森特·梵高博物館。</h3> <h3> 最考驗(yàn)人眼力的題來了。 </h3><h3> 說實(shí)話，這四幅最具代表性的《向日葵》放在我的面前，我的腦袋是大的。</h3><h3> 我今天的課，就是要挑戰(zhàn)自己，把最簡(jiǎn)單、最快捷的裝逼訣竅教給大家。</h3><h3></h3><h3> 梵高寫給弟弟提奧的信中多次談到《向日葵》的系列作品，其中說明有十二株和十四株向日葵的兩種構(gòu)圖。他以12來表示基督十二門徒，他還將南方畫室的成員定為12人，加上本人和弟弟西奧兩人，一共14人。</h3><h3> 所以，我們最需要搞清楚的就是以下四幅《向日葵》。</h3><h3> <font color="#ed2308"> 藏于德國(guó)的向日葵：梵高簽名在花瓶腰線處斜簽，</font></h3><h3><font color="#ed2308"> 藏于美國(guó)的向日葵：梵高簽名與花瓶腰線下平行，底色為紫色，</font></h3><h3><font color="#ed2308"> 藏于荷蘭的向日葵：梵高簽名與花瓶腰線下平行，底色為灰白色，</font></h3><h3><font color="#ed2308"> 藏于英國(guó)的向日葵：梵高簽名與花瓶腰線上平行。</font></h3> <h3> </h3><h3></h3> <h3> 1888 十二朵向日葵 德國(guó)慕尼黑新皮納克提美術(shù)館</h3> <h3> </h3><h3> </h3><h3></h3> <h3> 1888-1889 向日葵 美國(guó)費(fèi)城藝術(shù)博物館</h3> <h3></h3><h3><br></h3><h3> </h3> <h3> 1889 花瓶里的十五朵向日葵 荷蘭阿姆斯特丹梵高美術(shù)館</h3> <h3> </h3><h3> </h3><h3></h3> <h3> 花瓶里的十四朵向日葵 倫敦國(guó)家畫廊</h3> <h3> 哎，老師，您怎么不介紹那幅價(jià)值3950萬元的向日葵呢？</h3><h3> 沒錯(cuò)，1987年，財(cái)大氣粗的日本安田公司以3950萬美元的天價(jià)，拍得了梵高的一幅《向日葵》，創(chuàng)下了當(dāng)時(shí)國(guó)際藝術(shù)品拍賣的新紀(jì)錄。</h3><h3> 但是，在1998年6月9日，8位著名的國(guó)際藝術(shù)品鑒定專家聯(lián)合指出：日本安田火災(zāi)海上保險(xiǎn)公司畫廊里珍藏的那幅《向日葵》，非荷蘭印象派繪畫大師凡高所繪，而是一幅<font color="#ed2308">贗品！贗品！贗品！</font></h3><h3> 英國(guó)藝術(shù)品鑒定專家諾爾曼甚至認(rèn)為，安田公司所購(gòu)買的那幅《向日葵》是由一位名叫斯古芬納克的法國(guó)人仿制的。斯古芬納克是高更的朋友，曾一度保管過凡高的《向日葵》。</h3><h3> 所以，藏于日本的這幅向日葵，老師就不介紹了。</h3><h3> 讓安田公司的董事長(zhǎng)再在廁所里哭一會(huì)吧！</h3> <h3></h3><h3><br></h3> <h3></h3> <h3> 《羅納河上的星夜》作于1888年，現(xiàn)藏于法國(guó)巴黎奧賽美術(shù)館。 </h3><h3> 本篇的背景音樂是著名民謠歌手唐·麥克萊恩演唱的民謠歌曲Vincent（文森特），他用這首歌獻(xiàn)給“瘋子”梵高。</h3><h3> 唐·麥克萊恩承認(rèn)，是梵高的這幅《羅納河上的星夜》給了他創(chuàng)作靈感，“我仿佛在夜空里看到了梵高的眼睛”。</h3><h3> 在荷蘭阿姆斯特丹的梵高紀(jì)念館前，人們總能聽到這首歌，它一遍一遍的放著，永遠(yuǎn)讓人感動(dòng)，讓人懷念。</h3> <h3></h3><h3><br></h3> <h3></h3> <h3> 《星夜》 梵高作于1890年6月 ，現(xiàn)藏于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館。</h3><h3> 梵高在阿爾勒與高更大吵一架，分道揚(yáng)鑣，同時(shí)因?yàn)楦疃寞偪裰e被送進(jìn)了醫(yī)院。隨著病情好轉(zhuǎn)，這個(gè)時(shí)候，梵高卻發(fā)現(xiàn)，幾乎是整個(gè)世界都離開了他。</h3><h3> 魯林一家，因?yàn)楣ぷ髡{(diào)動(dòng)，全家去了馬賽，</h3><h3> 包赫回到了比利時(shí)，</h3><h3> 米勒中尉被派駐非洲，</h3><h3> 最親愛的弟弟忙于結(jié)婚，沒時(shí)間來看他。</h3><h3> 跟弟弟商量后，梵高決定住到離阿爾勒不遠(yuǎn)的圣雷米精神療養(yǎng)院去，他在那兒共呆了一年零八天，完成了一百五十多幅油畫和一百多幅素描，迎來了他藝術(shù)生命最后的爆發(fā)。</h3><h3> 上圖《星夜》便是他該時(shí)期的代表作。</h3><h3> </h3> <h3> 第四章 麥田里的守望者</h3><h3><br></h3><h3> 在巴黎生活了兩年，梵高開始厭倦這座城市，厭倦雜亂的文藝圈，向往法國(guó)南部明亮的陽光和日本版畫樣的艷麗色彩。</h3><h3> 他講巴黎期間創(chuàng)作的200來幅油畫悉數(shù)留給提奧，登上了開往南部城市阿爾勒的火車。</h3><h3> 離梵高下榻旅店不遠(yuǎn)，就是流向地中海的運(yùn)河，河上的吊橋讓他想起了故鄉(xiāng)荷蘭，縱橫的河道上，到處都有類似的吊橋。</h3><h3> 梵高最喜歡畫這座朗魯瓦橋，其實(shí)這是守橋人的名字，這樣稱呼，會(huì)有種莫名的親切。</h3> <h3></h3><h3><br></h3><h3> </h3> <h3> 上左：《曳起橋與打傘女士》 藏于德國(guó)華拉夫理查茲博物館</h3><h3> 上右 ：《吊橋》 藏于荷蘭阿姆斯特丹梵高美術(shù)館</h3><h3> 下圖： 《有婦女在洗衣服的吊橋》 藏于荷蘭沃特羅庫勒穆勒美術(shù)館</h3> <h3></h3> <h3> 《露天咖啡館》，現(xiàn)藏于 荷蘭國(guó)立沃特羅庫勒穆勒美術(shù)館。</h3><h3> 藍(lán)色與黃色一直是梵高的最愛，這兩種對(duì)比色，一個(gè)訴說著恬靜的心情，一個(gè)代表著喧鬧的氣氛，在這幅畫中，即便靜謐的藍(lán)色夜晚將至，但由鵝卵石鋪成的廣場(chǎng)，在黃色調(diào)的燈光下，依舊展現(xiàn)著人們的歡樂與活力。</h3><h3></h3><h3> 本幅畫的筆觸相當(dāng)準(zhǔn)確，這是梵高細(xì)心觀察的結(jié)果。黃橙的燈光和深藍(lán)的夜空相互對(duì)比，視線沿著咖啡棚和座位向后延伸，使畫面產(chǎn)生縱深感。</h3><h3> 梵高曾說這是一張不用黑色的夜景圖，他成功的運(yùn)用色彩表現(xiàn)了夜間戶外寫生的效果。</h3><h3> 下面這幅《夜間咖啡館》畫的其實(shí)就是露天咖啡館的室內(nèi)。</h3> <h3></h3><h3><br></h3> <h3> 《夜間咖啡館》作于1888年，現(xiàn)藏于美國(guó)康州耶魯大學(xué)藝術(shù)畫廊。</h3><h3> 有意思的是，梵高還同樣的人物、同樣的構(gòu)圖又畫了一幅，不過換成了水彩畫。</h3> <h3></h3> <h3> 上圖就是水彩畫版本，比較一下看看，好玩吧。</h3> <h3></h3> <h3> 《黃房子》，作于1888年，現(xiàn)藏于荷蘭阿姆斯特丹梵高美術(shù)館。</h3><h3> 轉(zhuǎn)角那座綠窗戶的房屋，就是梵高在阿爾勒的住所，據(jù)說，屋前步履匆匆的是他本人。</h3><h3> 這座房子是梵高來到阿爾勒最大的夢(mèng)想-----他希望以此為據(jù)點(diǎn)，把黃房子建成一個(gè)藝術(shù)家之家。高更也從布列塔尼趕來幫他。</h3><h3> 和高更一起居住的日子，喜憂參半。</h3><h3> 喜的是，流芳百世的向日葵系列，出自這段時(shí)間，</h3><h3> 憂的是，兩人的創(chuàng)作理念分歧無法調(diào)和，導(dǎo)致梵高精神奔潰，發(fā)生了割耳事件，這件事還上了阿爾勒當(dāng)?shù)氐膱?bào)紙《共和論壇》。</h3><h3> 梵高在阿爾勒，終于待不下去了！</h3> <h3> 《麥田里的收割者》 現(xiàn)藏于荷蘭阿姆斯特丹梵高美術(shù)館。</h3> <h3></h3><h3><br></h3> <h3> 《午睡 》現(xiàn)藏于奧塞美術(shù)館</h3> <h3> 割耳事件對(duì)梵高的打擊是巨大的，成立藝術(shù)家之家的夢(mèng)想破碎了！</h3><h3> 留給梵高的美好記憶，幸好還有阿爾勒一望無際的田野和金黃麥浪。他陶醉這明麗的原野中，自然的色彩竟然這樣絢爛。</h3><h3> 從梵高在圣雷米療養(yǎng)院臨摹米勒的《午歇》來看，梵高加入了自己的情感，和阿爾勒給他的記憶，畫面比原作更燦爛。</h3> <h3></h3> <h3> 《菲利克斯·雷伊醫(yī)生半身像》。這幅畫和《紅色葡萄園》一起，收藏在莫斯科普希金美術(shù)館。</h3><h3> 這位雷伊，是梵高在阿爾勒的主治醫(yī)生。他對(duì)梵高特別好，為了幫助梵高恢復(fù)，他鼓勵(lì)梵高繼續(xù)創(chuàng)作。梵高每天象孩子依戀父親般的跟隨著他，不肯離開。</h3><h3> 后來梵高為了報(bào)答他，執(zhí)意畫了這張半身像送給了他。</h3><h3> 他出于保護(hù)病人感情的原因接受下來，后來這幅畫居然被他放進(jìn)了雞窩做擋板。</h3><h3> 好在，梵高成名后，他的家人從雞窩里找到了這張畫，盡管有了破損，但還是為他的家人帶來了意外的收益。</h3><h3><br></h3><h3> 離開阿爾勒，梵高主動(dòng)來到圣雷米療養(yǎng)院治療。</h3><h3> 弟弟提奧給梵高租了兩個(gè)房間，一個(gè)房間可以看到花園，另一個(gè)房間作為畫室。</h3><h3> 除了不能出大門，圣雷米給了梵高很寬松的環(huán)境，允許他作畫。</h3><h3> 《鳶尾花》、《星夜》等一批傳世之作就出自這個(gè)時(shí)期。</h3> <h3> </h3> <h3></h3><h3> 《阿爾勒醫(yī)院的庭院》，私人收藏。</h3> <h3> 現(xiàn)在的阿爾勒醫(yī)院早已變成一個(gè)景點(diǎn)，供全世界的梵高迷前來憑吊紀(jì)念。</h3><h3> 如果你又是詩人海子的粉絲，我會(huì)偷偷告訴你，海子宿舍墻上唯一張貼的，就是上面這幅畫的印刷品。</h3><h3> 他有才華，卻因過于瘋狂而失色；</h3><h3> 他感情真摯，卻因毫不掩飾的真誠(chéng)被人當(dāng)做精神失常；</h3><h3> 他對(duì)藝術(shù)有著執(zhí)著而狂熱的追求，卻終因?yàn)樗之惖娘L(fēng)格而不被人接受。</h3><h3> 直至死后，才有人對(duì)他的才華大加贊賞，這是梵高的不幸，更是人類的悲哀。</h3> <h3></h3> <h3> 《開花的杏樹》現(xiàn)藏于荷蘭阿姆斯特丹梵高美術(shù)館。</h3><h3> 這幅畫作是梵高送給自己侄兒、提奧新生兒子的禮物。</h3><h3> 雖然僅僅畫的只是一棵杏樹，一棵開著花的杏樹，背景也僅僅的是一個(gè)天藍(lán)色的背景，且這個(gè)天藍(lán)色的背景上沒有其他的東西，但是我們認(rèn)真的看這幅油畫，我們就可以發(fā)現(xiàn)這棵開著花的杏樹好像有生命一樣，好像活了一樣，是那么的惟妙惟肖，我們可以清晰的看出任何一朵花的形狀，任何一個(gè)枝節(jié)的樣子。</h3> <h3></h3> <h3> 《奧威爾的教堂》，現(xiàn)藏于巴黎奧賽美術(shù)館。</h3><h3> 大家應(yīng)該還記得，介紹《加歇醫(yī)生》那幅畫作時(shí)我們提到，在圣雷米療養(yǎng)院休養(yǎng)一段后，梵高漸漸康復(fù)，他寫信給弟弟，想去巴黎郊外的畫家村奧威爾生活。<br></h3><h3> 奧威爾四周是一望無際的維克森高原。農(nóng)民在農(nóng)田里種植大豆和小麥，這樣的田園生活正是梵高喜歡和癡迷的。</h3><h3> 他時(shí)常在田間行走，尋找繪畫的靈感。</h3> <h3><br></h3> <h3> 《多比尼花園》，現(xiàn)藏于荷蘭阿姆斯特丹梵高美術(shù)館。</h3><h3> 奧威爾風(fēng)光秀麗，離巴黎近，一天可以來回，法國(guó)很多著名的畫家都在這生活過。</h3><h3> 佛朗西斯.多比尼是一位風(fēng)景畫家，梵高來到奧威爾時(shí)，他早已去世，不過他的遺孀還住在那里。她讓梵高在她的花園寫生，梵高受寵若驚，因?yàn)槎啾饶崾撬诋嫷戤?dāng)學(xué)徒時(shí)，就崇拜的偶像。</h3> <h3></h3> <h3> 《烏云下的麥田》，現(xiàn)藏于荷蘭阿姆斯特丹梵高美術(shù)館。</h3><h3> 在奧威爾周邊的麥田，梵高創(chuàng)作了三幅大場(chǎng)景的風(fēng)景油畫，其中就包括上面這幅《烏云下的麥田》。</h3><h3> “烏云翻滾的天空下，是廣闊的伸向遠(yuǎn)方的麥田，我想表達(dá)一種深深的蒼涼、悲哀和孤獨(dú)！”</h3><h3> 這離他決絕而去，已經(jīng)不足一個(gè)月了。</h3> <h3><br></h3> <h3> 《麥田上的烏鴉》，現(xiàn)藏于荷蘭阿姆斯特丹梵高美術(shù)館。</h3><h3> 1890年7月27日，梵高在一片麥田里，對(duì)著自己開了一槍。</h3><h3> 提奧第二天趕來時(shí)，躺在客棧里的梵高似乎情況不算太糟：他斜躺在床頭，手里還拿著煙斗。</h3><h3> 7月29日，梵高因傷勢(shì)太重，在提奧的懷里永遠(yuǎn)閉上了眼睛。</h3><h3> 提奧在梵高下葬后，給妻子寫信“他躺在陽光下的麥田里了，我好想他。仿佛一切都能讓我想起他來！”</h3><h3> 六個(gè)月后，提奧也在悲傷過度中去世！ </h3><h3> 有人曾說提奧是為梵高而活的，提奧過世后，1914年，人們把他們兄弟兩合葬在奧維爾。</h3> <h3> 第五章 并非多余的結(jié)束語</h3><h3> </h3><h3> 大家都知道弟弟提奧是梵高一生的支持者，不僅從精神上，而且在物質(zhì)上都給予了梵高很大的幫助。</h3><h3> 正是提奧成為了梵高在物質(zhì)和精神上的希望和支柱，從而使他得以在病痛和精神苦悶的雙重折磨下繼續(xù)堅(jiān)持作畫，直至自己生命的結(jié)束。</h3><h3> 可是同學(xué)們想過一個(gè)問題沒有：</h3><h3> 提奧6個(gè)月后也去世了，梵高又怎么被世界認(rèn)識(shí)的呢？</h3><h3> 所以，我們還應(yīng)該記住一個(gè)名字：<font color="#ed2308">裘.梵高.彭格爾！</font></h3><h3> 提奧的老婆，梵高的弟媳。</h3><h3> 正是她，和老公一起策劃梵高的油畫展，組織評(píng)論家在報(bào)紙上為梵高造勢(shì)；</h3><h3> 提奧過世后，她仍然不遺余力地組織梵高的畫展，1901年再婚，嫁給了畫家格沙爾克，還利用后夫的名氣為梵高吶喊。</h3><h3> 在裘的不懈努力下，梵高的影響力越來越大。</h3><h3> 1905年，在阿姆斯特丹城市美術(shù)館，第一次舉辦了梵高的大型畫展，展出作品472幅。</h3><h3> 隨著裘整理的梵高提奧兄弟往來書信集《給提奧》的出版，仿佛一夜間，全世界的人們終于理解了梵高的一生。</h3><h3> </h3><h3> 在奧威爾教堂四周的麥田里，可以看見梵高兄弟兩人的墳?zāi)梗⑴旁诖髩ψ髠?cè)。</h3><h3> 這兩個(gè)不順眼的小墓碑，被加歇醫(yī)生栽種的常春藤包圍著。</h3><h3> “他躺在陽光下的麥田里了，我好想他。仿佛一切都能讓我想起他來！”</h3>
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