墨爾本的人間四月天

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作者：陳可 Effee完稿于：2024-12-16，墨爾本 話劇：《人間四月天 · 緣盡》編劇 & 導演：趙濤演出：CPCA 墨爾本華人劇社 一 2024年12月8日，這是星期日的早晨。 12月初的墨爾本，天光剛現微醺，燦爛的藍與清新已經迫不及待地鋪展開來，不顯夏日的燥熱，卻是一片春意盈盈。 陽光明媚，像極了我此刻雀躍的心情，一切只因下午將內部試演的話劇《人間四月天 · 緣盡》。 一年多前的構思便是一個玄妙的開始。彼時，我們啟程去了法國，2023 年尾 3 個月的時光，處處留下劇本創作的腦筋激蕩與各角色的隔空對白，尤其劇中人物徐志摩、張幼儀、林徽因與梁思成均在法國生活與學習過。 巴黎、馬賽、圖盧茲、蒙彼利埃、尼斯與戛納串起這個故事，讓劇本充滿異國風韻。 記得成稿是在南法的一個中世紀小鎮，那時，住在一個德國人的農莊，有一日游玩歸來，趙濤站在屋子中間，讀著劇本的對白，像是發表演說的激揚文青。 原來，他是完稿了！ 趙濤在院外高高的山崗上，向世界宣布自己的杰作面世。 返回屋內，打印了劇本，趙濤捧著作品，像是新出版印刷出來的書冊。于是，兼具濃濃法國色彩的話劇《人間四月天· 緣盡》劇本誕生了。 二 關于文字，關于語言，關于話劇。 文字承載思想、記錄與永恒、跨越時空，是一種深邃靈動的藝術。 語言的魅力在于它是思想的外化，通過音節、語調、詞匯和句式，情感和邏輯的細膩一覽無遺。詩歌、小說、戲劇劇本等通過婉約的詩句到簡潔的對話，展現出超越現實的美感和想象力，讓思想化為具象的符號和聲音。 而談及話劇藝術，那是基于語言，公元前5世紀前后在古希臘發展起來。中國話劇始于1907年，至今有一百多年的歷史。 話劇藝術最大的特點就是它的創作和觀眾的欣賞是同時進行的，在場觀眾欣賞到的藝術創作是鮮活的真實的。觀眾能直觀地清晰地看到演員在臺上動心動情的表演。 這種現場表演直接交流的創作狀態，對于話劇演員無疑是巨大挑戰，演員不能斷斷續續地演一個鏡頭，然后通過技術手段剪輯。它需要演員具有全方面的素質和更高的技巧，至少要求他們在整個演出中保持連貫的創作狀態一氣呵成。 話劇也是現場把音樂、美術、雕塑、燈光、舞蹈等各種現代藝術方式、手段、媒體融合，深化演出的藝術感染力，在視覺和聽覺上產生強烈的藝術震撼力。 三 關于藝術作品。 眾所周知，藝術不是歷史事件和歷史人物的寫實。 藝術，源自生活卻超越了生活的局限。 藝術，不是對人物與事件的簡單再現，是一種經過升華與提煉的表達。藝術的魅力，在于它并不拘泥于現實的真實，而是從不同的視角、不同的角度，創造出別樣的真實。 同樣一個人物、同樣一件事，站在藝術的舞臺上，可能在不同的作品中呈現截然不同的面貌。 在某一部作品中，你可能是光輝的英雄，受人贊美；而在另一部作品中，你或許是墮落的反派，承受著譴責。這一切，并非源自事件本身的對錯，而是藝術創作的定位與表達的獨特性。 藝術通過選擇性地呈現與再創作，給生活賦予了更多維度的解讀。它不單純是對現象的復制，而是對內在情感與思想的提煉與升華。 在藝術的世界里，每個人物、每個事件都能從不同的角度反射出不同的意義，它們在藝術家的筆下或柔美或激烈、或光明或黑暗，構成了一個多元的、充滿無限可能的真實世界。 四 聊聊話劇，聊聊藝術之后，這里，把時間軸又拉回到話劇《人間四月天· 緣盡》。 一年后，2024 年的今天，那些躺在劇本里面人物都將“生機勃發”。 驅車向著劇社的方向疾馳而去，車窗外，微風輕拂，路旁的樹木搖曳生姿，它們仿佛也在為今日即將上演的話劇歡呼。 劇社門口，一眼便看到了熟悉的身影：吳曉曦正踩著碎步進門，她一襲旗袍，宛若從民國舊影里走出的陸小曼。 著綠色旗袍的郭紅紅站在一旁，團扇輕擺，“表情嚴肅”，似乎已經入戲，成了那個恨鐵不成鋼的慈母。 殷子飾演小鳳，她是一股鮮活的煙火氣，素凈的衣衫映襯著劇中那個貼心而活潑的小傭人。 高梅聲線良好，是劇社“氣場”最強的演員之一。她今天女扮男裝，一身莊嚴穩重，與徐志摩父親的角色無縫契合。 開場前一個小時是技術性聯排，劇場里忙碌而有序，嘈雜聲中透著幾分莊嚴的使命感。導演趙濤站在舞臺上，除了督促演員的行進路線，還嘴唇微微翕動，正悄悄與角色中的梁思成對話。 王紅對著鏡子小心翼翼地整理自己的衣衫，鏡中那副哀而不傷的堅定面容，已然有了張幼儀的影子。 張曄坐在劇場的一角，低頭默念著臺詞，那是徐志摩的言語與詩句，他是男一號，他會以怎樣的方式叩擊每個人的心弦呢？ 林偉群則滿臉笑意，一派輕松自如的摸樣，飛行員的軍裝讓他英氣勃勃，手中揮舞著飛行帽，好似隨時準備沖上云霄。 陶偉負責全劇音響控制，林偉群負責全劇弦外音配答，李秉智負責全劇視頻錄制及編輯。他們早已有備而來，躍躍欲試了。他們是劇社的幕后英雄，與劇情共舞。 我，是林徽因，走進劇場。 望著這一片匆忙而“各懷心事”的景象，心中忽然生出幾分感慨。 這不正是人間四月天么？ 每個人都是生命舞臺上獨特的存在。我們懷揣著各自的執念，帶著角色賦予的愛與愁匯聚而來。在這個舞臺上，時光變得溫柔而繾綣，愛與愁交織成動人的旋律。我們即將共度這情斷而又難忘的共融時光，讓每一個瞬間都成為記憶中璀璨的星辰。 五 下午三點，話劇《人間四月天· 緣盡》內部試演的大幕即將拉開。 先出場的是高梅、張曄與林偉群的詩歌朗誦《再別康橋》，語言的旋律仿佛在空氣中跳動，喚起觀眾心底最柔軟的共鳴。 高梅的聲音清脆而悠揚，恰似康河那潺潺的流水，輕柔地訴說著不舍；張曄語調舒緩且深情，帶著淡淡的惆悵，如同河畔夕陽下的金柳，繾綣而溫情；林偉群則以沉穩且富有磁性的嗓音，演繹著溫柔的觸動。 三人的朗誦讓舞臺上彌漫著淡淡的愁緒與浪漫的氣息。 徐志摩的名字，一定是近代“多情才子”的代名詞。徐志摩的愛情和婚姻是他一生的重要篇章。從林徽因的角度，徐志摩是無可替代的多情才子，可謂是浪漫到極致的人。在陸小曼的眼里，徐志摩是熱烈的風，是浪漫的情人，是一往情深而不能自已的存在。而對于發妻張幼儀，梁實秋筆下那個溫文爾雅的君子不見了，他留給張幼儀的除了傷害，還是傷害。徐志摩的愛情和婚姻，展現了他對愛情的渴望與現實的殘酷之間的沖突，以及他在傳統與現代愛情觀念之間的掙扎。 “ 悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。” 幕布緩緩拉開，民國四月天的故事就此開始。 朗誦：張曄、高梅、林偉群 六 第一段出場的是陸小曼、陸媽及小鳳。 中國近代史上，陸小曼的名字如同一顆璀璨的流星，劃過民國時期的天空，留下了無數令人唏噓的故事。她的一生，既是繁華的頂點，也是孤獨的終點。從名媛的光環到晚年的寂寥，陸小曼的人生充滿了戲劇性和矛盾。陸小曼是著名的才女、畫家，又因與文學家徐志摩的婚姻而廣為人知。陸小曼的才情和美麗被推崇，敢于挑戰傳統，追求獨立和自我實現，是民國時期那個風華絕代年代的象征之一。陸小曼在那個時代的女性群體中，具有極強的代表性。 舞臺昏黃燈光下，陸小曼（吳曉曦飾演）茫然佇立，雙眼空洞無神，透露出深深的迷茫。她的眉頭緊鎖，嘴角微微下垂，仿佛被無形的重負壓垮，對生活的失望如陰霾般籠罩著她。偶爾眼神中閃過一絲憤怒，那是對命運不公的抗爭，卻又在瞬間熄滅，被無力感取代。 而鴉片煙槍吸食過后，陸小曼的眼神迷離而狂熱。陸小曼與母親和傭人的對白滿是任性與不羈。在這復雜的情感交織中，觀眾仿佛置身那個動蕩而又充滿無奈的時代，目睹著她的掙扎與沉淪。 陸小曼媽媽（郭紅紅飾演），復雜情感絲絲入扣。陸小曼沉溺于鴉片時，她的臉上寫滿了痛心與無奈，眼眶泛紅，淚水在眼眶中打轉，嘴唇微微顫抖，仿佛每一次呼吸都帶著揪心的疼痛。陸媽雙手緊緊交握，身體微微顫抖，竭力克制著自己的情緒。 在刺激陸小曼的過程中，陸媽時而嚴肅，時而流露出一絲不易察覺的不忍。郭紅紅生動地展現了一位母親在絕望中孤注一擲的掙扎，成功地將角色內心深處的矛盾與對女兒深切的愛完美融合，讓觀眾清晰地感受到這個人物復雜且深沉的情感世界。 小鳳（殷子飾演），那個活潑可愛的小仆人，單純而快樂，如同清澈的溪水般靈動。她就像一抹明媚的陽光，照亮了陸小曼黯淡的世界。小鳳忠心耿耿，巧妙地周旋在主人們之間，毫無保留地承擔著小曼的痛苦，堅定地守護在小曼身旁，用自己的溫暖與勇氣，為小曼撐起一片天空。 小鳳，如同暗夜里的一盞明燈，雖不耀眼卻無比重要。她讓觀眾真切地感受到她是不可或缺的存在。小鳳的美好與善良極大地維護了這個家的平和。 七 第二部分是王紅飾演的張幼儀與高梅演繹的徐志摩父親的戲。 民國那個動蕩不安的時代，張幼儀如同一顆璀璨的明珠，閃耀著堅韌與智慧的光芒。從被丈夫徐志摩拋棄的柔弱女子，到獨立自主的女企業家，她的一生充滿了坎坷與輝煌。張幼儀的一生，是從徐志摩口中的“鄉下土包子”活成了獨立的新女性的典范。她個性穩重包容，無論遇到多大的困難和挫折，都能夠保持冷靜和理智。張幼儀創辦的時裝品牌是當時時尚界的佼佼者，還是一名女銀行家。在徐志摩墜機身故后，張幼儀的寬容和大度，不僅照顧了徐的父母，還照顧著徐志摩后來的妻子陸小曼。 此時，舞臺上的張幼儀（王紅飾演）身姿挺拔，眼神堅定而敏銳，舉手投足間盡顯成功商業人士的自信與干練。 然而，當接到徐志摩的電話時，她的眼神瞬間變得柔和且憂傷，聲音也不自覺地低沉下來，流露出往昔情感的糾葛。但仍能從她微微揚起的下巴和沉穩的回應中，感受到其果敢的一面，悲傷沒有讓她失態，反而展現出一種堅韌。 面對徐志摩的父親，張幼儀始終保持著優雅的姿態溫和的笑容。她耐心傾聽，輕聲細語地回應，眼神中滿是尊重與善良。 回憶起過去的憂郁，對徐志摩即將在惡劣天氣下前往機場的擔憂。王紅生動塑造了一個在愛情、親情與事業中歷經滄桑卻又堅強善良的女性形象，每一個細微的表情和動作都仿佛在訴說著她曲折而豐富的人生故事。 舞臺上的徐志摩父親（高梅飾演），身形略顯佝僂，透著一股固執勁兒。他流露出對兒媳的疼惜與支持，徐志摩的離經叛道行徑卻令他痛心疾首。當得知徐志摩要在惡劣天氣下坐飛機，他在對兒子的失望與對家庭的責任之間徘徊。高梅生動展現出一位傳統老人在家庭變故前復雜而矛盾的內心世界，讓觀眾看到了他內心深處的愛與掙扎。 高梅精彩演繹著徐志摩的父親。誰能想到，這位扮演者竟是一位女性。高梅勇敢地反串，以細膩與果敢交織出獨特的魅力。她打破了性別的界限，在那個特定的情境中，化身一位嚴父。她用精湛的演技賦予角色生命。 從《上海灘》風流倜儻許文強的灑脫，到《人間四月天》徐志摩父親的守舊與慈愛，高梅在舞臺上的游刃有余如同穿越時光的旅者，將歲月的沉淀與情感的層次一一展現。從意氣風發的青年到滿懷溫情的長者，這不僅僅是年齡的跨度，更是情感深度與表演技巧的升華。 八 第三段戲是林徽因與梁思成，也是我與趙濤的戲份。 林徽因是中國現代著名的建筑師、詩人、作家和藝術家。林徽因是中國第一位女性建筑學家，作為梁思成的妻子，兩人共同致力于中國建筑與藝術事業，開創了中國古建筑研究體系。林徽因與梁思成共同創辦了東北大學和清華大學兩個建筑系，對中國建筑的教育和研究產生了深遠影響。林徽因參與了中華人民共和國國徽和人民英雄紀念碑等重要建筑的設計工作。 那么，舞臺上的林徽因需要怎樣的表現呢？ 我身姿輕盈地登場。 當偶然翻到徐志摩的詩，目光瞬間變得柔和而悠遠，仿佛被拉回到了 16 歲那年，在倫敦的青澀時光。我（飾演林徽因）的臉頰微微泛紅，露出一抹嬌羞的淺笑，沉浸在初戀的甜蜜與悵惘之中，那是林徽因少女的純真情懷和對往昔的繾綣思念。 此時，梁思成（趙濤飾演）悄然端著中藥走來，我的思緒瞬間被拉回現實，如同一只歸巢的鳥兒找到了溫暖的港灣。談及即將舉辦的學術會議，言語間滿是憧憬與期待，我們的笑聲在屋內輕盈回蕩，似銀鈴般清脆悅耳。 但那縷擔憂始終縈繞心頭，我眉頭輕鎖，為徐志摩在惡劣天氣下的行程暗自揪心。直至身影消失在舞臺，仍讓我感受到林徽因內心復雜的情感交織。 當我化身為林徽因，才情如火焰般在心中燃燒：我的眼中閃爍著智慧的光芒，仿佛能穿透時光的迷霧；詩詞從我的唇齒間流出，如同靈動的音符，奏響著文學的樂章；建筑圖紙在我的手中展開，每一個線條都訴說著對美的追求和對歷史的敬畏。 此時此刻，因為我是林徽因，我仿佛從歷史的畫卷中走來：才情讓人驚嘆，深情讓人感動，理性讓人敬佩。 這就是林徽因，那個美麗的女子，那個獨一無二的民國才女，永遠鮮活地印刻在人們的心中。 歷史上的梁思成，是一位杰出的中國建筑學家、建筑教育家和建筑師。梁思成的一生，對中國建筑學和文化遺產保護做出了重要的貢獻，他的學術成就和建筑實踐至今仍被廣泛研究和尊敬。 舞臺上的梁思成（趙濤飾演）則以一種全新的風貌亮相，徹底顛覆了大部分典籍中傳統穩重儒雅的人設。 梁思成步伐輕快地端著藥走向林徽因，臉上洋溢著燦爛而頑皮的笑容。他一再調侃，妙語連珠，言語間滿是對林徽因的寵愛與親昵，那輕松詼諧的語調瞬間打破了屋內原有的寧靜氛圍，為整場注入了活力。 看到地上散落的書籍，梁思成彎腰撿起，動作敏捷而隨性，同時幽默地自比五臺山的美猴王，眼神中閃爍著靈動的光芒，配合著夸張的肢體動作，那份活潑與不羈展現得淋漓盡致。 興之所至，翩翩起舞，梁林二人身姿輕盈如蝶。沉穩有力的梁思成帶著內斂的溫柔，林徽因則如一朵盛開的柔美花兒。梁思成身姿矯健，舞步靈動，旋轉擁抱間盡是自由奔放的氣息，舉手投足散發著獨特的魅力。趙濤生動地塑造了一個活潑開朗、無拘無束的民國男士形象，觀眾看到了梁思成不為人知的別樣一面。 梁思成與林徽因眼神交匯，滿是深情與喜悅。此刻，一切都沉浸在生活的溫馨與美好之中，時間仿佛也為動人的畫面駐足，靜靜欣賞這充滿詩意的瞬間。 1919年的某一天，15歲的林徽因與18歲的梁思成在雙方長輩們的安排下，第一次見面，兩人的一生似乎就被綁定了。抗戰期間，逃亡到昆明、四川南溪李莊、重慶等地的梁思成一家人飽受了各種磨難，生活捉襟見肘，反而讓林徽因和梁思成的婚姻得到夯實，他們同甘共苦，相濡以沫。 梁思成與林徽因，是中國現代史上一段廣為流傳的佳話。他們的愛情故事不僅因為兩人的才華和成就，還因為他們在困難時期相互扶持、共同成長的深厚情感。從建筑學理念和認識等角度來看，梁思成與林徽因的結合是珠聯璧合、相得益彰。無論是林徽因的選擇還是梁思成的包容都印證了兩人間真摯的愛情。梁思成與林徽因共同為中國的建筑學和文化遺產保護做出了不可磨滅的貢獻。 九 第四段戲，張曄的徐志摩與林偉群的飛行員，二哥們的純爺們好戲。 徐志摩是中國現代著名的詩人、散文家，新月派代表人物之一。徐志摩的文學成就主要集中在詩歌和散文領域。他的詩歌風格清新脫俗，情感真摯，具有濃厚的浪漫主義色彩，在中國現代文學史上占有重要地位。1931年11月19日，徐志摩從南京飛往北平途中因飛機失事不幸遇難，終年34歲。他的早逝是中國文學界的重大損失，但他留下的文學遺產至今仍被廣泛傳頌和研究。 舞臺上的徐志摩（張曄飾演）與飛行員交流天氣狀況時，他的眼神中交織著擔憂與期盼，盡顯詩人的敏感與憂郁氣質。談及家庭時，他的言語在張幼儀的賢淑、陸小曼的風情和林徽因的才情間徘徊，流露出一種不愿割舍、奢望兼得的心思，人性的弱點暴露無遺。 不顧命運的叵測毅然決定踏上旅程，去奔赴那場與林徽因有關的約定，張曄將徐志摩在愛情、理想與現實間的糾葛，以及他的果敢與執著演繹得入木三分，觀眾看到了一個立體復雜且充滿激情的詩人形象。 張曄飾演的徐志摩僅曇花一現，只有這一場戲。趙濤匠心獨具，因為徐志摩就是本部話劇《人間四月天 · 緣盡》的 “ 麥高芬 ” (Mcguffin)。 電影藝術中有一個特別的名詞稱為“ 麥高芬 ” (Mcguffin)，麥高芬在劇情中的意義，就是推動劇情或是貫穿整個劇情的動力。在所有希區柯克的影片中或多或少都用到這個概念，他總是在影片中退出一個虛化人物做主線，比如《房客》中的復仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪德琳；有時又利用虛化的事件，比如《后窗》中的推銷員謀殺案。而在《哈利波特》系列電影中，魔法石、密室、阿茲卡班囚徒、火焰杯、鳳凰社、混血王子和死亡圣器可以統稱為麥高芬。 徐志摩乘坐的“濟南號”郵政飛機的機長是王貫一。這一節劇目中，飛行員（林偉群飾演）身著筆挺的飛行制服，身姿如蒼松般挺拔，一出場便帶著自信與爽朗。 林偉群的動作沉穩而堅定，似是在與無形的力量默默抗衡。看似不經意的舉手投足間，卻仿佛有著千鈞之力，回應著某種來自遠方的挑戰。那姿態不張揚卻充滿力量，宛如靜謐深海中涌動的暗流，雖無聲無息，卻蘊含著無盡的能量，讓人不禁聯想到狂風肆虐中傲然挺立的巨樹，雖歷經風雨，卻始終堅守著自己的一方天地。 林偉群的表情細膩入微，訴說著內心的波瀾。他的眼神時而堅毅如鐵，透露出對藍天的執著追求；時而溫柔如水，飽含著對生活的熱愛。 在命運的風暴中，飛行員用樂觀豁達的笑容，點亮了黑暗的天空，讓人們感受到普通人在時代洪流中的不屈與勇敢。 十 《人間四月天》進入下半段，這是徐志摩飛機失事后的高潮。 陸小曼（吳曉曦飾演）沉浸在自己過去輝煌的世界里，笑聲與歌聲在家中回蕩，那是一種近乎癲狂的歡愉，似是要把所有的寂寞與空虛都驅散。然而，歡愉終是短暫的，煙癮如惡魔般纏上了她，她的身體開始顫抖，眼神中滿是渴望與掙扎。 陸媽（殷子飾演）站在一旁，滿臉焦急之色。她的眼神緊緊追隨著陸小曼，心疼與無奈在眼中交織。陸媽不住地苦口婆心勸說著，聲音微微顫抖，每一句話都飽含著深深的關切。陸小曼在身體與心靈的雙重折磨下，身形搖搖欲墜。她的臉色蒼白如紙，眼神中透露出絕望與掙扎。痛苦如同潮水般將她淹沒，讓她幾近崩潰。陸媽看著女兒這般模樣，心如刀絞，卻又不知如何才能將她從這痛苦的深淵中拉出來。 窗外風雨交加，狂風拍打著窗戶，似要將這脆弱的世界擊碎。電報員（林偉群飾演）渾身濕透，面色凝重地遞上電報。 “志摩，你為什么不帶我一起走……” 陸小曼的聲音凄厲而絕望，在風雨中久久回蕩，似是要沖破這黑暗的夜空，去找尋那已逝去的愛人。 這聲音飽含著無盡的悔恨、痛苦與思念，臺下觀眾無不為之動容，沉浸在這凄慘的氛圍中，久久無法自拔，仿佛一同經歷了這場生離死別的悲劇。直至落幕，那哀傷仍彌漫在空氣中，揮之不去！ 十一 張幼儀的哀慟。 張幼儀（王紅飾演）身形略顯單薄，她的聲音輕柔卻又堅定地向徐志摩的父親訴說著，每一個字都承載著過去的回憶與未來的承諾。 徐志摩的父親（高梅飾演），臉上布滿歲月的溝壑。眼眸中雖有些許渾濁，卻依然透著歷經滄桑后的沉靜。淚光閃爍，那是感動與愧疚的交織。他步履沉重似在訴說著過往的故事。身后留下的，是一串串寫滿滄桑的足跡。 生命，厚重如斯！ 突兀的電話，那頭傳來的噩耗如同一記重錘，音樂如泣如訴地響起。張幼儀眼中無淚，滿是絕望與悲戚。深入骨髓的痛，痛到淚水已無法承載這份哀傷。她的腳步沉重而堅定，沒有一絲聲響，周圍的空氣仿佛都因她的悲傷而凝結。 她，就那樣靜靜地站在那里。 此時無聲勝有聲！ 悲慘結局讓觀者的心也隨之沉入無盡深淵，久久不能自拔，直至幕布緩緩落下...... 十二 林徽因乍聞噩耗。 梁思成（趙濤飾演）腳步沉重地走上舞臺，臉上滿是糾結與痛苦之色，眉頭緊鎖，眼神中透露出深深的掙扎。手里緊緊攥著徐志摩去世的電報，早已被汗水浸濕。來回踱步，內心的矛盾讓他的身影顯得格外孤寂。 林徽因（陳可飾演）面帶微笑哼著歌兒，邁著輕快的腳步登場。她的眼中閃爍著演講成功后的興奮與自豪，臉頰因激動而微微泛紅，似乎還在回味著剛剛的輝煌時刻。 在林徽因的不斷追問下，梁思成艱難地開口，聲音沙啞而顫抖，每一個字都像是用盡了全身的力氣：“ 徽因…… 志摩 …… 他的飛機失事了 ” ...... 音樂詩《緣盡》中，林徽因梁思成一步一步，每一步都似踏在時光的琴弦上，奏響悲愴的旋律。“ 千里孤墳，無處話凄涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。” 淚水模糊了雙眼，每一滴都承載著深深的痛苦，破碎的心在寒風中顫抖。 你看，世界～失去色彩，只剩下無盡的灰暗！ 他們的背影在光影中搖曳，落寞而悲涼。 與此同時，陸小曼與張幼儀也從舞臺側面幽幽轉身。 “ 我站在世界的盡頭，遙望這片紫色的花海。 海風靜靜地呼嘯而過。 在我的耳畔，你正低吟淺唱，細訴你我寫不出的結局。 失去了這么久才明白，原來，一直未曾擁有 ” ...... 大幕落下，空氣凝滯，仿佛每一個呼吸都訴說著未盡的哀傷與不舍。 那一幕幕情感交織的畫面，像是風中搖曳的燭光，微弱卻又無法忽視。含淚的目光和沉默的嘆息匯成了此刻最真實的聲音。 緣盡～此生！ 整座劇場沉浸在一片無盡的悲痛之中，每個人都默默思索那些復雜的情感與命運的無常。那份心碎的余韻，久久不能散去，仿佛永遠停留在這最后的瞬間，成了無法言說的記憶。 十三 結束了，掌聲響起！ 話劇《人間四月天 · 緣盡》，全劇歷時一個半小時。 所有的汗水與緊張都化作無盡的喜悅與自豪，我們用熱情用努力演繹出屬于我們的《人間四月天》。 謝幕后，臉上的疲憊逐漸被喜悅沖淡。而郭紅紅卻淚流滿面，抱著我還在被最后一幕深深感動。 劇中的那句話在腦海中浮現：“你是人間四月天。” 我們又何嘗不是這人間的四月天呢？ 帶著北半球春天的溫婉與生機來到夏日的墨爾本。我們是一群使者，將那滿目的繁花、和煦的微風、溫暖的陽光一同帶來，讓這片土地也染上了春日初芽的色彩。在墨爾本的夏日里，我們也是一抹別樣的風景，懷揣著春天的希望為這座城市注入新活力。我們用微笑和熱情，讓這里的每一個角落色彩滿溢，如同人間四月天般美好而令人陶醉。 努力和真情，我們為這座城市點亮了一盞燈火。這盞燈，將會在記憶里長久明亮，溫暖所有熱愛話劇的人。 微風輕輕拂過，帶走劇社最后一絲喧鬧。而在那一方小小的舞臺上，人間四月天的魅力，已然悄悄盛開。 這是一場藝術的盛宴，也是我們夢想綻放的時刻。 未來可期！ 親身體驗劇中的精彩吧。 是的，2025年年中，話劇《人間四月天 · 緣盡》將在墨爾本正式登臺演出。 十四，尾聲 回家了，長舒一口氣。這一刻，我感到無比滿足。在舞臺的世界里，一個個鮮活的人物不再僅僅是冰冷的名字，他們從書本躍然而出。他們的喜怒哀樂如繾綣綿延的畫卷在觀眾的心中徐徐展開，他們的故事似悠揚悅耳樂章，奏響生活的多彩旋律。 這當然不僅僅只是一場表演，更是心靈的成長。 2024一年的排練中，伙伴們加深了彼此之間的友誼，也增強了團隊的凝聚力。我們共同經歷了創作的喜悅和挑戰，共同見證了這部作品的誕生。 這場演出，不僅僅屬于我們，也屬于所有熱愛舞臺劇的人。希望通過我們的表演，能夠讓更多的人感受到舞臺劇的魅力，感受藝術的力量。藝術與舞臺表演不僅能夠給我們帶來愉悅，還能夠啟迪我們的思想，豐富我們的情感。 我，當然會記住 2024 墨爾本的這個夏天！ 這份美好，將長存我們心底 ?? “ 你是一樹一樹的花開，是燕在梁間呢喃，——你是愛，是暖，是希望，你是人間的四月天！” （林徽因） 視頻&照片拍攝：李秉智、王福娟、祈立新

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