讀沈耀初先生畫

龍石篆刻

沈龍石 　　詔安縣城的城墻未拆除之前，有東西南北四個城門。我家在南門外，叫東城村。從村頭往南眺望，南山近在眼前。南山下的村莊，叫仕渡村。名聞海峽兩岸的國畫大師沈耀初先生便出生在那里。 沈耀初先生號仕渡叟，1907年出生，幼時喜愛繪畫，曾到漳州、廈門、汕頭的專科學校學習，畢業后從事教育工作。1948年，先生受臺灣朋友邀請，告別妻兒赴臺，意欲作短暫游。然而海峽戰事日緊，形勢遽變，歸途阻絕，他無奈滯留臺灣。突如其來的變故，混亂的時局，使先生陷入困頓。他生活無著，漂泊流離，幾年后才在朋友的幫助下找到一個霧峰農校的國文教職，勉強維持最基本的生計。 貧困愁苦一直如影隨形，跟著先生。一位老鄉同情他的境遇，把一處廢棄的香菇寮借他居住。在這曾經生長香菇的簡陋空間里，先生養一群雞，每天與雞相處，默默觀察雞的習性。他的畫冊里，畫雞的作品很多。形態各異的雞，總是簡筆勾畫，稍事皴擦，雞頭處幾抹曙紅，點兩個漆黑的眼睛，歪頭斜腦，煞是可愛。先生或許還養一只狗，彼此相依為命。他的畫冊里有一只安眠的狗，斷斷續續的粗線條勾勒狗臥躺的身姿，頭部一灘濃墨，幾條墨線寫出鼻子眼睛，右上角題：“狗知家貧放膽眠”，用筆墨道出真實的生活狀態 　　沒有親人在身邊。寂寞的日子里，先生以書畫為伴，卻沒有完全讓書畫淪為怡情遣興的工具。他給自己立下了高標準：“在我畢生所鉆研的寫意花鳥創作過程中，力想擺脫‘青藤’、‘八大’、‘揚州八怪’和近代‘南吳北齊’而獨辟蹊徑，創立一種新的面目。” 先生說到做到，用自己的作品在中國繪畫史上立起了一座新的豐碑，成為繼吳昌碩、齊白石之后又一個高峰。他以篆籀筆法入畫，沉著厚重又筆酣墨暢。造型簡括抽象，變形夸張，追求寫心暢意、不似之似的文人畫傳統精神。構圖上看似無意，實則精心布局，虛實相生，濃淡相宜，飽滿沉實而又輕松靈動，富有詩意。他說：“在求變求新方面，我有一些淺見，曾經與人談過。拙見以為，中國畫可以變，但必須永遠是中國畫，決不能變成西洋畫或東洋畫。中國畫的特色，在其筆墨，所以中國的毛筆，中國的墨彩，決不可失。為承接五千年歷史，為體現千萬里河山所孕育的中國藝術精神，一切筆墨展現，總是寧大勿小，寧拙勿巧，寧重勿輕，寧厚勿薄，寧遲勿速為宜。”正是這樣的高瞻遠矚，支撐著先生走上了艱辛的探索之路，即使其獨特畫風一時不能見賞于世，他也無怨無悔，堅持不懈追求心中的目標。 　　我很喜歡先生畫的虎，挺直的身姿，嘴巴大開，虎身用淡墨線條交疊寫出，輕染淡淡的藤黃，富有節奏韻律，仿佛可以聽到威震山谷的吼聲，威嚴而強健。在書畫史上，這虎的畫法和形象獨一無二。難怪先生自信滿滿地題上“耀初畫虎”。我也很欣賞先生畫的歸雁，粗筆濃墨，樸拙遲重，落款：“歲晚江湖同是客，莫辭伴我向南飛。”這是痛徹心底的傾訴。到臺灣后，先生從原來家小陪伴變為長期獨居，孑然一身，形影相吊，鄉關隔著煙波浩渺的海峽，歸期無望。天涯游子，猶如離群孤雁，渴望著闔家團圓。魯迅先生說：“蓋人文之留遺后世者，最有力莫如心聲。”耀初先生的畫，是心畫。 　　苦心人天不負。先生不幸中有幸，他遇到慧眼識才的伯樂。1973年，臺灣著名詩人、書畫家、藝術批評家姚夢谷在一家裱畫店看到耀初先生的畫，大為驚嘆。他多方尋問找到先生，先生向他展示了一百多幅自己的嘔心瀝血之作。姚先生看了這些作品，激動得有些發抖。之后他大力幫助先生在臺灣“國家畫廊”舉辦畫展，轟動全臺。1974年，先生獲臺灣畫學會最高榮譽“金爵獎”，同年與張大千、黃君璧等被評為臺灣“現代十大美術家”，成為杰出的藝術大師。 1988年，兩岸關系改善，臺灣居民可赴大陸探親。先生帶著上百幅畫作和多年積蓄回到家鄉，計劃建設“美術館”，得到詔安縣領導的大力支持。1990年5月1日，“沈耀初美術館”在詔安城北破土動工，1991年秋天落成。 晚年先生決定葉落歸根。 1990年6月，他離開住了42年的第二故鄉臺灣，回歸故土，享受四世同堂的天倫之樂。可惜這來之不易的美好時光轉瞬即逝，10月24日，先生溘然長逝。 先生離開大陸時，41歲。回來時，83歲。渡臺之前，先生是一位普通的美術教師。到臺灣后，成了名滿天下的國畫大師。鳳凰涅槃，幸耶不幸，非三言兩語可以說清。但不管怎么說，心里總是沉甸甸的。 2020年6月

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