歐洲寫實性繪畫“亂談”

林鴒

<p class="ql-block">人類最初很幼稚，繪畫也幼稚啊，早期的繪畫幾乎沒能很好的保留下來，能拿出來說話的微乎其微。但是這匹馬還是有點意思，因為當時發現它時還以為是哪個蹩腳畫家不敢拿出作品來示人，悄悄的在山洞里表現一下哩，后來經過科學的測定，嚇人們一大跳，原來它已經存在了一萬多年以上了！</p><p class="ql-block"> 《中國馬》原始時期壁畫</p> <p class="ql-block">中世紀的繪畫多了起來，原因是格里高利教皇的一句話：“書籍對識字的人的作用有多大，藝術對文盲的作用就有多大。”啥意思？文盲太多唄！這不，沒有他老人家的這句話現在繪畫走不了這么遠！</p><p class="ql-block"> 《黑斯廷斯戰役》中世紀</p> <p class="ql-block">這時候也有精品啊！現在人要做到也不容易啊，畢竟那時候還真沒出過什么有記錄的繪畫大師。這樣的鑲嵌畫那時可是一抓一大把啊！</p><p class="ql-block"> 《基督進入耶路撒冷》中世紀</p> <p class="ql-block">中世紀我只能用幾句話帶過，因為它不是我說的重點，我要說的是文藝復興運動之后。文藝復興運動不僅使得歐洲經濟爆發了，也為人類文化發展帶來了“生機”。請注意，這是帶引號的，與中世紀不同，它的文化繁榮是建立在經濟基礎上的。</p><p class="ql-block"> 皮薩內諾1395-1455《埃斯特王族的公主像》</p> <p class="ql-block">一男一女，永遠是愛情的內容，他們知道了不該知道的，做了不該做的，所以受到懲罰啦！</p><p class="ql-block"> 馬索利諾1383-1447《人類的墮落》</p> <h3>延續了古希臘時期的喜好，歌頌戰爭，歌頌英雄，讓我們看到了那時的戰爭狂人。</h3><h3> 烏切羅1397-1475《圣羅馬諾之戰》</h3> <h3>希臘神話故事總令人神往，美和愛神總是讓大眾心里癢癢的，其實她跟大眾嘛關系沒有，她是神。看見沒，希臘神話都上來了，看來中世紀真是過去了，這要擱100年前，波提切利還不得綁在火刑柱上。</h3><h3> 波提切利 1445-1510《維納斯的誕生》</h3> <h3>肖像也可以畫了，歐洲人在羅馬時代的傳統又回來啦！達·芬奇的畫被人們傳神了，它到底有多好，一些畫家心知肚明，不過就是不去戳破罷了。</h3><h3> 達·芬奇 1452-1519《蒙娜麗莎》</h3> <h3>米開朗基羅主要搞雕塑，他做壁畫是被逼無奈，信不信你看看關于他的事跡，里邊有記載。雖然中世紀過去了，教堂還是要進的，要不然抑郁了可咋整啊。</h3><h3> 米開朗基羅1475-1564《西斯庭教堂壁畫》</h3> <h3>拉斐爾自帶女相，小鮮肉，他畫圣母得到贊揚也是理所應當。歷史上好些畫家都喜歡畫女性，原因嘛很簡單，畫家都是男的，對于異性總有一探究竟的沖動。</h3><h3> 拉斐爾1483-1520《自畫像》</h3> <h3>《阿爾貝芬尼夫婦像》內容太復雜，介紹起來可以寫一篇論文，現在人們對于繪畫作品的認知越來越不求甚解啦！古典主義的儀式感讓他們那一代人也非常注重儀式，現在說起來不就是“繁文縟節”嗎。</h3><h3> 凡·艾克？-1426《阿爾諾芬尼夫婦像》</h3> <h3>過去人們沒有多少文化，寓言就成為了最簡單的教育方式，讓現在人看就是兒童節目。當然，講故事是當時最實惠的繪畫形式了，誰讓他們不認字呢。</h3><h3> 老博魯蓋爾1525-1569《盲人的寓言》</h3> <h3>它沒有什么思想，就是靜物畫，而且畫的非常寫實了，如果想畫的再細膩，那只有工匠去做了，不是老強調“工匠精神”嘛！繪畫的平民化是不是要讓繪畫作品的思想性退出歷史舞臺嘛！</h3><h3> 卡拉瓦喬1571-1610《水果籃》</h3> <h3>看看當時16世紀的畫，我們的畫家還津津樂道于這些現實題材呢，不該反省一下嗎？</h3><div> 卡拉奇1560-1609《肉鋪》</div> <h3>古典繪畫到了表現“肉欲”的時代，已經完全陷入到做“表面文章”了，魯本斯偉大在哪兒啊？他就是肉欲表現的高手。難道享樂不應該嗎？</h3><h3> 魯本斯1577-1640《福爾曼和孩子們》</h3> <h3>神話題材一般都是寄托人們的意愿，它成就了多少白日夢啊！倫勃朗把女神畫的都那么讓人著迷。這哪里是女神啊，這不是鄰居大嫂嗎！</h3><h3> 倫勃朗1606-1669《丹娜依》</h3> <h3>畫家非要把自己放在畫里，用現在的話就是“自戀狂”。</h3><h3> 維米爾1632-1675《畫室》</h3> <h3>風景畫也逐漸走進人們的生活，也許是人們室內活動太多，向往大自然？</h3><h3> 韋爾德1633-1707《航道上的船舶》</h3> <h3>去他媽的宗教，好好享受生活，看看靜物畫，多小資啊！除此之外它還有一些象征意義。什么橘子象征什么，金屬器皿象征什么，等等，反正就是畫家想在他的畫面里表現更多的意思，你想啊，一幅畫不就是那么點玩意兒嗎，干嘛要讓它那么難以理解吶！</h3><h3> 彼得·克拉斯1597-1660《靜物》</h3> <h3>在那個以寫實為主導的時代能夠出現變了造型的作品也算是大膽了，格列柯就不怕被封殺啊！復仇女神在旁邊看著拉奧孔父子三人被蛇纏繞痛苦的表情倍爽啊！</h3><h3> 格列克1541-1614《拉奧孔群像》</h3> <h3>西班牙人當時能打仗，尤其是海軍，有“無敵戰艦”。同時西班牙也有藝術大家呀，他們都集中在皇室，為他們服務，就像委拉斯貴之。</h3><h3> 委拉斯貴之1599-1660《伏爾甘冶煉廠》</h3> <h3>真難以想象，戈雅命案在身，這樣一個殺人犯能畫的那么好！不知道西班牙的法律怎么樣，皇室還敢把這樣的人留在身邊服務。</h3><h3> 戈雅1746-1828《德波賽爾夫人像》</h3> <h3>拉圖爾肯定是個狂熱的宗教分子，表現宗教題材那么虔誠！光線！光線！還是光線！為什么他能把油燈表現的那么引人入勝？還不是他扎實的基本功！</h3><h3> 拉圖爾1593-1652《油燈前的瑪德萊娜》</h3> <h3>復古風，完全是古希臘時期的內容，歐洲人喜歡哪，因為它是文化的起源啊！</h3><h3> 普桑1594-1665《阿卡迪亞的牧羊人》</h3> <h3>示巴女王？也是《圣經》中的傳說，為了追求所羅門王，不惜動用重金。傳說中的示巴女王奇丑，所羅門是誰？猶太人的王！智慧瀟灑！風流才俊！</h3><h3> 洛蘭1600-1682《示巴女王登舟》</h3> <h3>歐洲在文藝復興時期出現了大量貴族，貴族的生活就是這樣子，假模假式的。</h3><h3> 拉吉利埃1656-1746《家族像》</h3> <h3>“甜俗”、享樂肯定是經濟富足的體現啊！經濟好了，享受一下有什么不好？</h3><div> 華托1684-1721《任性的女人》</div> <h3>看看當時歐洲的畫店，這里出售的可都是日后價值連城的作品啊！</h3><h3> 華托《熱爾桑畫店》</h3> <h3>狄安娜是個美女？大家想想都不信，以打獵為生一定是的女漢子啊！誰成想狄安娜這么漂亮，別說男人了，女人都會動心！</h3><h3> 布歇1703-1770《沐浴的狄安娜》</h3> <h3>蓬巴杜夫人是當時好些畫家討好的對象，機會被弗拉貢內爾得到了，他肯定是要好好的“拍馬屁”啊！</h3><h3> 布歇《蓬巴杜夫人》</h3> <h3>調情、風月場、歡愉就是貴族的生活寫照，畫家也抓住了機會，好好的在這里敲它一筆竹杠，誰讓他們喜歡呢。</h3><h3> 弗拉貢內爾1732-1808《秋千》</h3> <h3>有貴族，也有平民，夏爾丹自身就是平民，他也有興趣表現平民生活，能流傳到現在就是最好的證明。</h3><h3> 夏爾丹1699-1779《市場歸來》</h3> <h3>英雄在各個時期都是響當當的，大衛的地位就像繪畫中的米開朗基羅。給人感覺大衛總是一本正經的、嚴肅的，他的畫也是表現各個時代的英雄。</h3><h3> 大衛1748-1825《護從搬來布魯圖斯兒子的尸體》</h3> <h3>大衛的學生安格爾就不這樣想了，美女，尤其是裸體的，他鐘愛女人！</h3><h3> 安哥爾1780-1867《瓦平松浴女》</h3> <h3>歐洲迎來了浪漫時期，人們亢奮、瘋狂，情緒都那么高漲。一反古典繪畫的中庸，它變得有動感了。</h3><h3> 籍里柯1791-1824《埃普瑟姆賽馬》</h3> <h3><font color="#010101">看看他的畫吧，血腥味十足啊！德拉克羅瓦本身也才氣不小，再加上那個年代，正是他施展的時候，他其實受到了籍里柯啟發。可惜的是籍里柯死的太早，成就了德拉克洛瓦的名氣。 </font></h3><h3><font color="#010101"> 德拉克羅瓦1788-1863《希阿島上的屠殺》</font></h3> <h3>現實主義？為什么又來了一個主義？這回是特立獨行的庫爾貝。</h3><h3> 庫爾貝1819-1877《畫室》</h3> <h3>庫爾貝可不是一般人，家里開銀行，經濟上是沒問題啊！所以他就任性啊！據說拿破侖三世看到這幅畫氣的狠狠抽了畫一馬鞭，罵它傷風敗俗！</h3><h3> 庫爾貝《浴女》</h3> <p class="ql-block">自此，現實主義橫行了幾十年。米勒在中國的名氣大，因為他是農民畫家，我們又是農業大國。</p><p class="ql-block"> 米勒1814-1875《拾穗》</p> <h3>風景畫也在現實主義的繪畫中得以發展，柯羅家里就是不同意他畫畫，沒辦法嘛，望子成龍，畫畫多沒出息。</h3><h3> 柯羅1796-1875《林中仙女之舞》</h3> <p class="ql-block">現實生活還是那么吸引人，似乎都能聞到牛糞味。博納爾是個女畫家，這還是歐洲歷史上第一次出現女畫家的名字！啥，你不信？那你去翻翻資料。</p><p class="ql-block"> 博納爾1822-1899《尼維埃爾納的耕牛》</p> <h3>看來法國農民比中國農民生活要好，夫妻搭檔一起干活，肯定是為了自己干活吧？</h3><h3> 巴斯蒂安-勒帕熱1848-1884《垛草》1877</h3> <h3>到了19世紀60年代，形勢有點亂，粉墨登場的大有人在，這位有點古怪，誰啊，馬奈！</h3><h3> 馬奈1832-1883《吹笛的男孩》1866</h3> <h3>緊接著莫奈出現了，他成為了印象派的群主。雖然他不會發紅包，但是架不住好些人追隨他呀！</h3><h3> 莫奈1840-1926《日出印象》1873</h3> <h3>看看西斯萊的畫，是不是有點隨意了？正是這種解放繪畫手法的方式成就了現代繪畫。</h3><h3> 西斯萊1839-1899《圣瑪梅的河岸》1884</h3> <h3>看見沒有啊，他們都這么畫。不過雷諾阿和其他印象派畫家還是有區別的，他好色，喜歡畫女人。</h3><h3> 雷諾阿1841-1919《陽光下的裸婦》1875</h3> <h3>德加也是，這不都是為了借力嘛。舞女，都是一些初學乍練的女孩子，純潔天真，他能畫的那么靈動，是不是動心啦？</h3><h3> 德加1834-1917《舞臺上的舞女》1877</h3> <h3>莫里索，好好一個漂亮女子，非要跟這些大老爺們混在一起，但是，不知為什么，好些人不大愛提到她，嫉妒嗎？也不是，那就是她還畫的不好？</h3><h3> 莫里索1841-1895《穿夜禮服的少婦》1879</h3> <p class="ql-block">還有印象派中的勞特累克，這個人沒正經的整天泡在妓院，據說他還是個有爵位的人。</p><p class="ql-block"> 勞特累克1864《紅磨坊舞會》1895</p> <h3>最后法國人修拉成為了了印象派繪畫的終結者。他被后人稱為“新印象主義繪畫”。</h3><h3> 修拉1859-1891《模特兒》1887</h3> <p class="ql-block">最后法國有這么三位大俠，他們各自玩的都挺嗨。第一個就是現代繪畫之父塞尚。現代繪畫之父的名頭可不小，就是老大的意思嘛！</p><p class="ql-block"> 塞尚1839-1906《水果盤、杯子和蘋果》1880</p> <p class="ql-block">第二位是偉大的神經病畫家梵高，他的故事可比他的畫的可讀性強多了。要我說，沒有他的那些故事，他的畫會減色不少。</p><p class="ql-block"> 梵高181853-1890《包裹著耳朵的自畫像》1889</p> <h3>第三位是拋妻棄子的高更。當時歐洲人的品味怎么都這樣重啊？著名作家毛姆還為他寫了傳記《月亮與六便士》。</h3><h3>以上三位的定義太困難了，迫不得已，大家稱他們為“印象派之后”。</h3><h3> 高更1848-1903《結婚》1892</h3> <h3><font color="#010101">博亞爾沒有和印象派畫家一塊活動的命，不過他的畫延續了他們的方法，生活味十足啊。博亞爾1867-1947《逆光下的裸女》1908</font></h3> <h3>19世紀的文化活動在歐洲十分活躍，各種藝術思潮相繼出現，莫羅的畫風正好符合多重藝術思潮和方法的歐洲社會。莫羅是個敏感的人，作品內容的血腥，明顯受到了浪漫主義的影響，而靈活的用筆又像是印象派的風格。</h3><h3> 莫羅181826-1898《施洗約翰的頭在顯靈》1876</h3> <h3><font color="#010101">其實前邊說的大概都是法國人或者是發生在法國的文化現象，我們也別忘了英國人。英國人畫風景畫，或許和殖民地太多有關系？要想知道原因，以后再慢慢解釋吧。康斯泰波爾1776-1837《馬爾文莊園》1809</font></h3> 透納也是風景畫家，他畫的還挺前衛。據說印象派受了他的影響，不管準確與否，他的畫要早于印象派起碼半個世紀。 <div> 透納1775-1851《戰艦“特米雷勒”號最后一次歸航》1838</div> <h3>米萊斯在英國算是大畫家啦，這不也在吃莎士比亞嘛！如果現在造型藝術還脫離不開文學，那就是沒出息啦！</h3><h3> 米萊斯1829-1896《奧妃莉婭》1851-1852</h3> <h3>歐洲大陸的畫家抓住最后寫實主義的余溫，他們畫的唯美，生怕畫商不買賬。那時候的歐洲畫家如果家里沒有一定的經濟實力哪里敢搞藝術啊！</h3><h3> 萊頓1830-1896《音樂課》1877</h3> <h3><font color="#010101">而且還竭盡情調之能勢，滿足貴族的需要。這時歐洲的藝術早就進入“軍閥混戰”階段啦！看來寫實性的畫還是有人欣賞啊。</font></h3><h3><font color="#010101"> 阿爾瑪-塔德瑪1839-1912《春之約》19890</font></h3> <h3>我們再說說俄羅斯吧！怎么著也不能不提他啊，畢竟影響中國繪畫這么多年。俄羅斯人挺神，過去名不見經傳，19世紀竟然一躍成為當地的霸主！</h3><h3> 布留洛夫1799-1852《龐培城的末日》1833</h3> <h3>俄羅斯人喜歡主題性繪畫，誰讓他們有雄厚的文學基礎呢？</h3><h3> 費多托夫1815-1852《少校求婚》1846</h3> <h3>中國人喜歡他，因為他的思想激進，中國的畫家喜歡他，因為他基本功扎實。我喜歡他，因為當時沒有更多對西方畫家的宣傳。</h3><h3> 列賓1844-1930《庫爾斯克省的禮拜行列》1880-1883</h3> <h3>俄國在18世紀的改革也遭到了來自不同等級的對立，彼得大帝可是鐵腕人物啊！要想推翻它，當時就是夢想。</h3><h3> 蘇里柯夫1848-1916《禁衛軍臨刑前的早晨》1881</h3> <h3>俄羅斯那個地方太荒涼，天氣也不好，天空陰霾、低沉，看上去那么壓抑，可是它資源豐富啊。</h3><h3> 薩夫拉索夫1830-1897《白嘴鴉飛回來了》1871</h3> <h3>這就是資源啦！希施金，他畫的松林大家都很喜歡，俄羅斯當時就是“戰斗民族”嘛！想過嗎，這些資源豐富的地方中國人丟了多少？。</h3><h3> 希施金1832-1898《造船廠的森林》1872</h3> <p class="ql-block">列維坦是十足的屌絲，有才，沒有財，就他那個身體賣血都沒人要。他還追求契科夫的妹妹，按照契科夫家的身世他可不愿意妹妹嫁給他，私下里在他妹妹面前沒說他朋友的好話。</p><p class="ql-block"> 列維坦1861-1900《通向弗拉基米爾的路》1892</p> <h3>這個可不是一般人，畫家叫弗洛貝爾，看他的畫猜到了嗎？他是個神經病人。畫家里成為神經病的有幾個，而且都不長壽。</h3><h3> 弗羅別爾1858-1910《坐著的魔鬼》1890</h3> <h3>給點陽光吧，也讓他們俄羅斯人燦爛一把。陽光被他這么一渲染，把人感染了！</h3><h3> 阿爾希波夫1862-1930《奧卡河上》1889</h3> <h3>蒙卡奇，匈牙利畫家，匈牙利人也能畫這么好！在我們印象里他們可是跟我們打仗的匈奴人的后代啊！</h3><h3> 蒙卡奇1844-1909《死囚牢房》1869-1870</h3> <h3>卡薩特過去一直和印象派畫家保持著良好的關系，可她是個美國人，要知道那時候的美國就是荒蠻之地的代名詞！</h3><h3> 卡薩特1845-1926《母與子》1892</h3> <h3>少有的美國畫家這么狂傲，在西方美術史上也有一筆，憑什么呀？就憑他那點繪畫技巧！</h3><h3> 薩金特1856-1925《百合與玫瑰》1885-1886</h3> <h3>惠斯勒也是美國人，他就很低調，畫的也非常沉穩。畫家畫母親</h3><h3> 惠斯勒1834-1903《灰色和黑色改編曲：畫家的母親》1871</h3> <h3>德國人的繪畫在丟勒過世300后才開始登堂入室寫在了美術史中，想想也真不容易。他們的音樂世界一流，足球也世界一流，制造業也世界一流，美術怎么就那么缺人啊。</h3><h3> 萊伯爾1844-1900《不相稱的婚姻》1876-1877</h3> <h3>左恩，瑞典人。以往瑞典人都沒有什么大作為，北歐一直被認為是欠發達地區，被稱為“維京人”，啥意思，就是海盜的同義語唄！</h3><h3> 左恩1860-1920《仲夏夜》1897</h3> <h3>到了野獸派繪畫時期，基本上寫實性繪畫已經窮途末路啦！</h3><div> 馬蒂斯1896-1954《紅色餐桌》1908-1909</div> <p class="ql-block">實在寫不下去了！看，魯奧的《老國王》正在發怒！至此，19世紀的繪畫終結了，寫實性繪畫正在走向末路！現代繪畫來了！藝術世界變天啦！</p><p class="ql-block"> 魯奧1871-1958《老國王》1916-1917</p>

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